贏銅麟老教授感歎道：“是啊，現在的年輕人啊，很少願意把時間功夫在這些看起來毫無用處的地方了。然而他們都忘了，萬丈高樓平地起，基礎是多麽重要。”

每一個音樂人，如果現在這這個領域更進一步，一個堅實的基礎必不可少。

更加廣泛的音樂風格涉獵，更加開拓的視野，更加詳儘的專業知識，都是基礎中的基礎。

毫無疑問，李青衫此時表現出的專業素質，確實令人驚歎，也難怪評委們驚歎讚賞不已。

評委老師們的看法，並不會透露到舞台上，不會對現場造成任何影響。

“恭喜李青衫選手完成視聽問答環節。下麵是聽音模唱環節，分為兩題，請注意聽題。”

主持人說完話，又是一揮手，後台的相關人員立即進行樂器演奏。

“錚……”

一道帶著顫音的古箏弦音陡然響起，瞬間引起無數驚訝。

“怎麽回事？怎麽會是古箏？”

“對呀，一直以來，不都是鋼琴彈奏，讓選手視聽問答嗎？”

“就是啊，前麵二十五個選手，都是鋼琴彈奏，怎麽到李青衫這裏，就變了呢？”

現場觀眾竊竊私語，都表達了不解。

實際上，按照青年歌手電視大獎賽的慣例，視聽問答環節，一向都是使用鋼琴這種樂器的。

校音後的鋼琴，音準和音色都很清晰明確，每一個音符、音節的演奏，是什麽就是什麽，絕不會含糊結果。

這種方式，在很大程度上，保證了考核的公平和公正。但這也降低了考核難度，讓這個環節成為不少選手的送分題。

然而，考核的樂器換成古箏，這就不一樣了。

首先，古箏的樂器結構和鋼琴完全不一樣，沒法做到一個按鍵下去，就是一個音階。

而且華夏弦樂演奏時，因為演奏者的心情、力度、動作幅度等等因素，相同的位置，彈出來的音準、音色，甚至完全不一樣！

從演奏的表現力來說，這種方式，可以讓樂曲在演奏者手裏，產生獨特的生命力和感染力，極大提高的藝術性。

但這種演奏方式拿出考核，絕對是參賽選手的噩夢。以李青衫剛剛這一道考核題為例，後台的工作人員演奏後，聽似隻有一個音，“錚……”

事實真的如此嗎？當然不可能這麽簡單啊！在剛剛響起的“錚”這個音的尾部，還帶著顫音，這就意味著音準有了變化。