華娛之黃金年代(慎思量)_第三百六十二章合作

內地和香江的影視工作者合作製作影視劇，之前並不是沒有過先例，兩地首部合拍功夫片《少林寺》就曾在海內外引起巨大反響，一時間轟動東南亞乃至全球，內地的票房就不用再提了，那幾乎就是一個神跡，香江的票房也十分可觀，斬獲1600多萬，位列當年香江票房排行榜的第四位，甚至在日本和韓國也分彆創下40億日元和51億韓元的票房紀錄。

這隻是兩地真正展開合作，在此之前，兩地影視行業的交流就已經十分頻繁了。

儘管後來，兩地之間的合作交流，因為某些人，讓內地從業者對香江同行的感官急劇下降，不可否認的是，在改革開放之初，香江電影產業曾為內地文化走向開放發揮了非常重要影響。

香江獨特的社會背景，造成了東西方文化兼容、獨特的社會體製，電影發展曆史久、產量高、類型多，影響力遍及海內外，成為電影史上的傳奇故事。

改革開放初期，正逢香江電影發展的黃金時代。上世紀70年代起，香江電影已高度商業化，並開始在內地影院放映。

例如，恐怖片《畫皮》、曆史片《屈原》、喜劇片《三笑》、時裝片《巴士奇遇結良緣》等影片讓內地觀眾第一次體驗到了香江電影的多姿多彩，香江電影也示範著一種新的文藝形態。

在香江電影不斷湧入內地的同時，兩地合拍漸成氣候。

當然了，最早的時候不叫合拍片，而是協助拍片或者合作拍片。

到了80年代，香江電影公司已經開始與內地展開合作，利用自身的資金，以及技術優勢，再加上內地豐富的外景地資源和相對廉價的內地電影人才，實現了優勢互補。

在改革開放的大背景下，從《少林寺》到《火燒圓明園》，從《木棉袈裟》、《海市蜃樓》，再到香江電視劇《上海灘》、《霍元甲》等在內地熱播，江湖、功夫等題材深受內地觀眾的喜愛，而功夫片和武俠片再往後的幾十年內，始終都是中國商業電影文化的重要類型。

兩地的合作，在初期香江影人為內地帶去優秀人才、新的美學觀念和製作理念，而隨著內地經濟突飛猛進，內地電影逐漸站穩腳跟，香江電影對內地電影的作用漸漸從單向啟示走向互相融合。

進入90年代，香江影壇與內地合作日益密切，兩地合作生產的影片越來越多，結合兩地人才和資金拍攝的作品逐漸成形，其中以《霸王彆姬》最具代表性，該片不僅票房大賣，還奪得戛納電影節最佳影片金棕櫚大獎。

自1992年之後，香江電影公司與內地各製片廠合作的合拍片逐漸增多，如張一謀的《活著》、《大紅燈籠高高掛》，薑紋的《陽光燦爛的日子》等，取得了口碑和票房的雙豐收，合拍片成為賣座電影的主流。

1997年香江回歸祖國後，兩地在藝術創作和市場上的聯係更為緊密，尤其是2003年簽署的《內地與香江關於建立更緊密經貿關係的安排》後，香江電影獲得了打入內地市場的定心丸，大批香江影人此後也積極到內地探尋發展之路。

向香江電影開放內地市場，為電影市場引入競爭機製，為觀眾引入更多好影片，這是雙贏。隨著改革開放進程的加速和中國電影產業化改革，香江電影人紛紛北上，成為中國電影崛起的參與者。

合作是共贏，易青自然是要積極推動的，現如今電影方麵合作已經逐漸頻繁，倒是電視行業落在了後麵，到現在為止，除了直接引進之外，還沒有過合作的先例，他不介意做第一個吃螃蟹的人。

隻是，易青的想法已經成熟了，可李虹這邊一時間卻難以接受，倒不是說，她不願意外人參與進來，而是因為自卑。

沒錯，就是自卑！

在李虹看來，內地的電視劇製作水準和香江那邊比起來，還是相對落後的，比如京台也引進了《霍元甲》這部戲，那精彩的武打場麵，她自問內地是拍攝不出來的，彆看她不是搞文藝的出身，對於電視劇拍攝的技術問題，也是一知半解，可她也同樣能看得出來，在某些技術性的處理方麵，內地明顯不如人家香江。

人家能願意合作？

李虹表示懷疑：“小易！你這是有點兒異想天開了吧？人家什麼條件，咱們什麼條件，人家能願意和咱們合作？”

八字還沒一撇呢，就先自我懷疑上了！

易青對此也很是無奈：“主任，和香江那邊合作，咱們要的就是人家先進的拍攝手法和技術條件，您先彆忙著說，其實咱們也有優勢啊。”

有優勢？

“什麼優勢？”

“您想想看，香江才多大點兒地方，他們要拍攝外景的時候，能有咱們內地的便利條件，不說彆的，就咱們內地的山，水，香江就沒有，另外，咱們這邊的人工便宜啊！”