華娛之黃金年代(慎思量)_第一千一百二十三章不見不散

易青的書房，一大早頂著門就趕過來的馮褲子正捧著劇本，細細的看著，劇本不長，一共就八萬多字，易青之前寫了一點兒，昨天回到家又趕工寫完了。

馮褲子用了不到一個小時就看完了。

“有點兒像電影版的《京城人在紐約》。”

這個評價倒是挺貼切的。

“出國熱，現在這個題材拍出來肯定火。”

馮褲子點點頭，易青這麼說倒是沒錯，說心裡話，這個劇本他也挺喜歡的，隻是心裡一直在惦記著他的那個《導演的葬禮》，多多少少還是有點兒排斥。

“我的那個劇本，現在真的不能拍？”

易青笑了：“你要是想拍一個純喜劇，鬨哄哄的讓觀眾圖一樂，我也不攔著你，但是，你覺得你寫的那些段子，真能讓觀眾笑出來？”

諷刺虛假廣告，諷刺宣傳泛濫，諷刺廣告裡插播電視劇，還是諷刺盜版，諷刺文化拿來主義？

這種情況確實存在，但是觀眾感觸不深，沒有太深的感觸，就算是拍出來，觀眾能看得明白在諷刺什麼？

馮褲子沒話說了，他也知道，《導演的葬禮》這個劇本裡的段子都太超前了，和人們的生活離得有點兒遠。

“壓五年，你再好好的潤色一下，等到你想要諷刺的那些問題都爆發出來，到時候，你再拍這個電影，我絕對不攔著，故事裡那個泰勒，我給你請個真正的好萊塢大明星。”

原版《大腕》裡麵泰勒的扮演者是唐納德.薩瑟蘭，這位老先生演技沒的說，但真要說他是好萊塢的大腕，顯然段位還差了一點兒。

“真的？”

馮褲子一臉驚喜的模樣，如果能夠和真正的好萊塢大明星合作，那可就牛掰了。

“真的！我應承了的事，沒跑。”

“那行！”

馮褲子興奮的搓了搓手，又拿起了那個劇本。

《不見不散》。

馮氏喜劇的真正巔峰之作，至少易青是這麼認為的。

故事很簡單，就一條線，移民美國洛杉磯多年的京城人劉元一直沒有固定工作，為掙錢接得活非常雜。

一次，他接待國內某電影攝製組，邂逅了剛到美國為人臨時看管房子的京城大妞兒李清。

李清在大房子裡遭遇了盜賊搶劫，嚇得不敢再住，好心的劉元將她接到自己的房車中，並勸她哪兒來回哪兒，還為李清買了張回程的機票。

但沒想到，李清並沒有走，一年後，兩人偶然相遇，並約著一起去吃飯。可去的飯館恰好有劫匪，飯沒吃好，倒受了一番驚嚇，令二人的心情非常差。

又過不久，劉元的朋友弄了個旅行社，他好心邀請李清到旅行社工作，但剛接的第一筆活就是非法移民，結果害得李清進了美國局子，從警察局出來後，李清就鄭重地告訴劉元以後不要在同她聯係，大概其是覺得每次和劉元碰上都沒有好事，這個人天生衰。

一年後，劉元登報尋找李清，兩人再次重逢，並一起開辦語言學校，事業蒸蒸日上。

最後，幾經波折的兩個人終於明白了彼此的心意，一起乘上了飛往京城的飛機。

簡單來說，這就是兩個流落到美國的京城人之間的愛情故事，溫馨之中帶著點兒荒誕。

故事簡單，情節不急不躁，插科打諢之間把觀眾逗笑，在笑之餘又能體會點兒溫馨，這也正代表了馮褲子的風格。

兩三個普通人，不鹹不淡的玩笑，有點兒意思的劇情，方方麵麵都透著馮褲子很“小氣”，小題材、小製作。

可是馮褲子能把這個“小”給玩轉了，人都說小而精就是這個理，小題材蘊涵著大意義，平平淡淡中包含著真哲理。

在馮氏賀歲電影裡，傳統的英雄俠客、偉人貴族均末出場，功勳業績、光榮夢想全部缺席，就像《不見不散》這個故事裡的男主人公劉元所說的那樣：“我覺得享受生活的每一分鐘是最重要的，這才是我十年美國生活的最大收獲。”

平民的視角，讓世俗百姓不再作為被藝術觀照的對象，而成為觀照世界的主體，以此看待、評判世事人生。

這種平民的價值形態，及其表現方式，在《不見不散》裡得到了充分的展現。

故事裡的劉元就是個普通人，不好不壞，離著傳統的正人君子差著十萬八千裡，做事直率坦白，說話無所顧忌，對世俗欲望毫不掩飾。

劉元這樣的小人物，在很多人看來“不如流”，卻是萬千俗人的典型。

比如故事裡，劉元把李清帶到自己的家裡，晚上睡前給她棒球杆說：“我不是什麼正人君子，半夜我要摸到你床上，千萬彆手軟。”

在機場，李清對他說：“你是個好人。”

劉元卻隻是淡淡地回答：“可能是吧，我也不知道。”

不玩什麼高大上，也不屑於去屎尿屁，馮褲子的電影風格其實就在於一個穩，透著點兒中庸之道的味兒，一旦離開了這個，比如他後來拍的《夜宴》、《一九四二》，一個世俗的人非要玩兒高端，結果虧得稀裡嘩啦。

這輩子，易青可不打算像王家哥倆兒那樣慣著他，由得他胡來，畢竟，前世看過馮褲子那麼多的電影，易青很清楚，這哥們兒到底擅長什麼。

馮褲子的過人之處，就在於把人們日常生活中街頭巷尾的話語展現出來，就在於把影像完全耕植於市井語言的土壤裡，由此產生一種與眾不同的魅力。

在《不見不散》裡，劉元妙語連珠：“本來他們智商就低，再不給選點好看的景，不是更看不過去了嗎？”

“你把我當成披著人皮的狼了吧？”

李清也不甘示弱：“你太看高自己啦，你頂多也就是一個披著人皮的黃鼠狼。”

這些話語，不單展示了語言自身的魅力，還以語言的詼諧和機智，塑造了和諧可近的形象。

劉元約李清到分手的地方相見，偽裝自己因車禍失明，在餐廳裡上演一段詩情畫意般的傾訴：“我的眼前一片漆黑，隻有在夢裡我才能見到光明，回到陽光燦爛的記憶裡。有幾次我夢見你，你如此清晰地站在我的麵前，使我激動不已，一旦驚醒，心如刀絞，我拚命想看到哪怕一絲的光亮，可我隻能聽，用聽覺去想象。”

這個時候，一個衣著暴露的美女從身邊走過，劉元的賊眼立刻尾隨而去，李清看出破綻說：“喲，這是誰的錢包？”

劉元立即摘下眼睛在地上搜索著問：“哪兒，哪兒，哪兒呢……我又能看見了，這是愛情的力量啊。”

這一時刻的葛尤，又回到了《活著》時候的狀態，將貪財好色，且執著愛情的草根形象演繹得出神入化。

前些天，葛尤還明裡暗裡的表現出，不大想繼續和馮褲子合作的念頭，可是，要是讓易青來看，國內這麼多導演，真正能把葛尤的特點發揮出來的，也就是馮褲子了。

張一謀不行，陳愷歌也不行。

“你的意思是男主角用葛尤？讓他演愛情戲？”

馮褲子說著，同時也在想著葛尤的形象，發際線岌岌可危，賊眉鼠牙的，一笑起來就透著不正經。