而通過劇本，韓帥也發現了整個故事的風格偏向於陰鬱，昏沉的一麵，因為其中有不少的雨幕戲份，暗喻著海都在那個時代風雲變幻下暗流湧動的局麵。

整部電影的色彩也許也會用黑白相間的水墨畫風格來呈現，一麵是黑，暗示主人公隱藏在黑暗中的心機，城府。一麵是白，又暗示主人公麵向光明，完成自我救贖的過程。

色彩的運用對於一部電影的影響也是很大的。

韓帥至少也從《演員秘籍》裏麵學到不少關於電影色彩運用的知識，所以看完這個故事後他也簡單的做了分析。

但最後拍出來的成片是什麽樣的，還得看江凱這個導演的手筆。

不過單單是從故事內容來看，已經很吸引他了。

吸引他的不僅僅是整體的主線敘事，還有那些看似不相關卻最後都會將目標聚到一起的支線故事。

以及其中李玉堂跟中井織香的互動。

比如故事的開場，是李玉堂在家中為中井織香作畫，兩人的台詞是這樣的：

李玉堂一邊做畫一邊說：“陳小姐已經是夜來香有名的舞女，海都很多名人都認識陳小姐，專門捧你的場，陳小姐又為何給自己作一幅畫呢？”

陳香玲端坐不動，麵容平淡：“畫千年不變，人卻是會老，我在最美的的年紀給自己留一幅畫，應該是一件好事吧！”

李玉堂說：“若想千年不變，何不直接照一張相，那相才會千年不變，可這畫的筆跡還是會逐漸褪色的。”

陳香玲微微一笑：“相徒有其表，沒有靈魂，聽聞李先生畫藝卓絕，能畫出畫中人的靈魂，我這才來拜訪，希望李先生為我畫一張有靈魂的畫。即使經過千年，畫的筆跡褪色了，但靈魂還在，不是嗎？”

李玉堂也微微一笑：“陳小姐這話倒是實在，我喜歡聽。”

陳香玲說：“我隻是說出了我的內心話罷了。”

就這第一場開場的兩人的台詞對話其實就已經暗喻了整部電影的核心。

當然，也隻有看完整個故事也才能明白這一段台詞的對話含義。

江凱確實很有才華，這一開場就用台詞把觀眾的內心抓住了，這一段台詞對話起初觀眾不可能會去深思和考量，但隨著故事進展之後才會慢慢體會到這段台詞的用意。

這也是導演要表現出來的整部電影思想。

像這樣李玉堂和陳香玲的互動戲份還有很多，其中大都是關於暗喻或者明示各種導演想要表達的意思。

韓帥也是第一次見到這種高深的劇本，就算是馮成的那本《橘子紅了》都沒有江凱的這部《海堂》表現形式那麽複雜。

這也側麵說明了江凱這個導演的強大之處。

果然是不同凡響的。

當然，在韓帥看來，其實所謂的電影思想也就是外行看熱鬨，內行看門道。

如果用一個門外漢看娛樂的眼光去看待這部電影，其實也就跟一部普通的諜戰片沒什麽兩樣。

隻有站在內行的角度，才能去看清整部電影的核心。

而且每看一次，所能體會到的感受都會不一樣。

就如同韓帥看《大話西遊》一樣，小時候，是捧腹大笑看完的，但是，他長大後，看著看著就哭了……