看專家同行們紛紛表達欽佩祝賀而龔曉玲也謙虛著愜意，今天應該是圓滿成功了，雖然研討會差點變成變成了龔教授的個人講座，但楊景行是不介意的，他還很受鼓舞：“龔教授拔高這麽多，我回家要再好好研究一下，彈出點韻味才行。”

對對對，老師們都鼓勵，雖然技術無可挑剔餓，但意境方麵還可以再朝龔教授的審美高度看齊。

楊景行邊謹遵教導邊幫老師們開門：“我就不送教授們了，我和尤老師把東西搬回去。”

賀宏垂看看時間：“五點差十分，你還有事？”

楊景行點頭不臉紅：“約了朋友晚上談點事情。”

“幾點？”路楷平也關心：“哪裏談？”

“約了七點。”楊景行反應快：“在徐家匯碰麵。”

“早不說。”賀宏垂臉上的意見不小：“這麽教授專門抽出時間來，今天就是要把作品說透，還為你再找時間？”

楊景行覺得：“龔教授已經講這麽透了。”

龔曉玲還不好意思：“我占時間太多了，景行還有事我們再找時間吧。”

不談學習了，馮老頭對學生和藹起來：“六點半出發來得及吧？”

胡教授也支持：“我們抓緊時間，說到哪裏算哪裏。我跟龔教授一樣，也有些話不吐不快……”

專家長輩們都這麽給麵子，楊景行就：“那我打個電話，不是什麽急事，還是畢業最重要。”

老師們紛紛誇獎，甚至拔高到學生已經有了為藝術奉獻的精神。

嚴格管理的民族樂團都開始下班了，一聽男朋友這邊還要加班，何沛媛倒也沒怎麽來氣，實在不能怪老師教授們，除了臭流氓誰還能有那麽齷齪的心思呢。可是一聽說“賦彩”的叫法，姑娘又盛讚龔教授真是出淤泥不染而妙筆生花，楊景行應該三跪九叩感謝老師大恩大德，趕快回去好好聽課認真筆記：“不然以後別想看賦彩了！”

楊景行火速回教室，等著的教授們還怕學生為難或者耽誤了什麽重要事情，認為明天繼續討論也是可以的，因為龔教授的講座給了同事們不少啟發。聽楊景行說已經取消會麵，副校長都要表揚兩句，承認學生的工作態度有進步。

雖然不趕時間也抓緊開始，讓作曲係搞了這麽久虛無縹緲模棱兩可，鋼琴係要來點實際的了，路楷平用正統的鋼琴藝術史為下半場打下基調，簡要介紹各種時期各種流派的誕生，也上升到了文化受政治經濟影響的高度，那麽現在是不是要有新的流派誕生了？

路主任也跟正副校長取得共識得到指示：“首先我們自己要充分重視，要全力以赴辦好這件事，不僅關乎浦音的利益，更是浦音的責任，因為星星之火可以燎原。但是我們更要謹慎論證，如果楊景行第二交響曲和哇哇是這顆火種，浦音應該怎麽做？如果不是，我們還要再接再礪！”

這幾板斧又耍得有聲有色，大家為路主任鼓掌。

那麽究竟是不是火種呢？這種場合沒人潑冷水，老師們都往好處說當是鼓勵吧，交流處都充分發表意見認為楊主任已經在歐洲美洲燒開一大片了。

賀宏垂和李迎珍鞭策學生，嚴格指出楊景行在業內雖然有了點名氣但並不具有明顯號召力，作品有了些個人風格了但也遠沒形成流派，一些人際關係也不能等同於藝術影響力去看待，要想把事情做好就必須實事求是。

實事求是的話，楊景行可就不再打不出屁了，他簡直能侃侃而談。就說傳承弘揚這事吧，楊主任就能點名一長串甚至早在丁老之前就做出了傑出貢獻的中國音樂家，而且一個世紀以來不斷有人前仆後繼發光發熱，自己和同學們也隻是恰好碰上了這個就要燃燒起來的節點，所以第二交響曲能獲得一些成功的最重要因素就是前人的足夠積累。

楊景行還實事求自己能在浦音得到這麽好學習和鍛煉不是隻有李教授賀教授的愛護，馮教授的教學成就更不限於陳羽一人。第二交響曲紐約首演的時候，浦音北美校友會的鼎力支持是雪中送炭，雖然其中好些人早就不從事音樂工作了。

真是有感而發而一發不可收拾，楊景行對同學對老師對浦音對音樂先賢們的感激溢於言表，對團結的信奉發自肺腑，他說著說著都直言不諱了：“

我現在能發出一點熱的話也希望有更多人接受分享，就這首曲子而言，如果陳羽師姐願意演奏我當然很榮幸，不過也想借機會跟更多的同學交流，老說三人行必有我師三個臭皮匠賽過諸葛亮，我想也可以把自己放在這三個人中。”

學生好像很真誠的樣子，領導教授們都不忍心嘲笑，賀宏垂和路楷平還先後對學生的態度予以肯定和支持。老師們也很快統一了觀點，楊主任從進校以來一直就是這麽做的，不過《哇哇》跟《雨中驕陽》早不可同日而語，老師和學校當然要更加重視，作曲家自己也得慎重。

那就正式開始重視吧，胡教授說到做到，一馬當先開始實打實他對作品的學術論證。即便手下沒有一個能在世界琴壇叫得響的學生卻也能在五十歲之前評上教授的人肯定有兩手，胡教授對《哇哇》的講解詳略得當不拖泥帶水，都是實打實的技術層麵剖析，對新鮮精彩的賦彩應該怎麽彈已經有了比較成熟的見解。

相比龔曉玲兩個多小時的聲情並茂神采奕奕後依然雲遮霧罩的，對浦音鋼琴係的大部分學生而言應該還是胡教授這一刻鍾的解析更實用，算是一套比較具體的解決方案了，雖然還不夠精致全麵，至少有了大概方向。

胡教授對作品的總結主要也是集中在手上功夫方麵，他認為對那些看似熟悉的音型要進行突破性的處理，但是對創新的技法卻不能盲目求新，但是兩方麵又都有“新”，所以相信學生們和演奏家在彈奏這首曲子的時候都會充分感受到新的樂趣，他個人認為也建議應該先從這方麵入手來表現作品價值，要比解釋審美意境更簡單更直接更有效。

教授們又就胡教授的觀點展開討論，在作品詮釋方麵專家們當然是見仁見智，就連作曲家自己彈的也未必是唯一標準，但是大家都比較同意胡教授先易後難的提議，尤其是對外，因為意境這種東西是千百年的沉澱而來，不是兩句話能說清楚的。

同事們討論得熱鬨了，李迎珍都不由得多講幾句：“對內也好對外也罷，東西好不好光憑自己說出花來都不算數。是金子總會發光，泡沫吹得再多也會破。”

別看李教授的這兩句大俗話，賀副校長隻需要簡單詮釋就能提煉出“底氣”和“底蘊”兩大重點，簡直可以作為接下來工作的指導性綱領。

底氣的確非常重要，衛教授就不客氣地指出鋼琴係目前對楊景行作品的重視程度可能還有所欠缺，試想隨著《哇哇》在琴壇掀起新的浪潮，本就初具成效的協奏曲和幾首奏鳴曲勢必跟著一起炙手可熱，這對作曲家而言當然是好事，可真到了那時候，萬一鋼琴係鎮不住場麵，損失的可不僅僅是麵子。

今天這會開得好呀，又出來一個很有價值的新問題。不過楊主任是真飄了，人家路主任還沒把提出行政議案的語言組織好他就跳出來直接反對，恨不得一下子列個十條八條弊端惡果出來，把領導教授們嚇得一下退回原地去了，結果隻能是口頭鼓勵和憑學生自覺。