這聲酥麻到極致的“鳳求凰”。

簡直唱進了無數觀眾的心裏。

“梨園台上，西皮二黃，

卻少了你，無人問暖，

誰在彼岸，天涯一方……”

當唱到這一句時，觀眾席的陳蓉卻滿臉的狂喜。

這首歌雖然沒有戲腔，但裏麵依舊有戲曲元素。

戲台上是煙火紅塵，恩愛無間的故事，來自西北的西皮調明亮高亢，剛勁挺拔，和來自安徽沉穩凝練的二黃你唱我和，婉轉自如，但故事是悲傷的，留得住往事卻留不住你，這兩種曲調不僅說了戲曲，同樣也預示著兩位主人公相隔遙遠的相思。

梨園，西皮二黃，還有那首“鳳求凰”，都是和戲曲相關的元素，用戲曲唱相思，唱天涯一方，在陳蓉眼中看來，蘇宇又是在推廣戲曲文化。

以前蘇宇已經幫戲曲協會很多了，他不僅將古風和戲曲融合，甚至在那幾首代表作中都能看到戲曲的身影，現在這首《紅顏如霜》依舊有戲曲元素。

這可是世界級舞台啊，在世界舞台上推廣戲曲文化，老會長知道後一定會非常欣慰吧！

一時間，她看蘇宇的目光中帶著濃濃的自豪。

“一句甚安勿念，你說落筆太難，

窗外古琹幽蘭，琴聲平添孤單，

我墨走了幾行，淚潸然落了款，

思念徒留紙上，一整篇被暈染……”

副歌部分，並沒有太大的跨度，整首歌的調性更偏向於慵懶。

不過，歌詞卻更加的偏向於傷感氛圍。

離別和相思，是華國人最能理解也最能共情的情感之一。

人生百年不過“得到”和“失去”二字。

無論哪個時代，離別後的思念都是最為傷感的情緒。

“整首歌的節奏歡快，但裏麵的那種愁思卻很明顯！”

“這首歌和青花瓷之類的華國風完全不一樣，聽雨已經在玩音樂，而不是拘泥於音樂的條條框框中！”

“中西結合還得看聽雨啊，這首歌做到了，而且毫無違和感！”

“流行和古風結合得這麽完美，聽雨不愧是華國曲神！”

整首歌卻能做到哀而不傷，用音樂說一段華國風故事，這是華國獨有的含蓄情感，同樣也是古人最浪漫的愛情故事。

“一句甚安勿念，你說落筆太難，

何故遠走瀟湘，你卻語多委婉，

走過蕭瑟秋涼，等來芒草催黃，

而我遙望輕輕歎……”

當副歌唱完，絕美的間奏，將華國風的古韻詮釋得淋漓儘致！

決定寫華國風，就代表著海外觀眾沒有很好的代入感，畢竟華國文字博大精深，別說對於那些老外，就連許多華國人也都不能短時間內，理解這種古風歌詞的含義。

但聽雨更巧妙的是，他將海外很主流的rb風格和華國風融合，這樣的做法，既讓華國人有很深的代入感，又讓海外的觀眾有參與感，畢竟隻是聽曲，這首《紅顏如霜》同樣是一首上乘之作！

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