林菀依如今才剛剛成年，付出比老一輩歌手更多的辛苦，既合情合理，也勢在必行。

她跟泰勒合唱的這首歌叫做《一路生花》，這首歌表達了為了實現夢想，年輕人不怕風浪的勵誌歌曲。

歌曲裡希望人們許下的所有願望都能開出美麗的花朵，不僅能幫助自己抵禦風沙，還能幫助雨中的人們避雨。

歌曲中的青春和動力的感覺就能感動很多人，它唱出了年輕人的激情和夢想。

他們勇敢，熱情,勇敢，為自己的夢想努力，幫助彆人。

演唱者溫柔的聲音也讓這首勵誌歌曲更加溫暖，讓人感受到了青春的氣息。

原版在後世各個網站都有很高的人氣，不僅僅是因為它的旋律好聽，更是因為它的歌詞裡傳達的樂觀精神是當代很多年輕人所缺乏的。

而兩個人的合唱版是基於原唱基礎上的再升級，不僅加入了兩種不同音色交相輝映的化學反應效果，讓其多出了無與倫比的層次感，還特意加入了一段高八度的和聲效果。

可以說這首歌的層次感是編曲以及和聲編排的結果，林菀依在這首歌當中的角色是主和聲,這個版本的和聲能產生讓人百聽不厭的效果。

因為整首歌曲的主音程，特彆是副歌段的主音程是由泰勒撐起來的，她的聲音特點就是高亢。

在當今世界範圍內的流行樂壇當中，論流行唱法音色的穿透力，沒有多少歌手是能夠比得過她的，

這個是毋庸置疑的。

因此在這麼強有力具有穿透性的唱法下，林菀依的音色變化便注定了絕對不能跟泰勒進行硬碰硬。

否則以兩人都為高亢尖細的音色的話，是很容易陷入女聲合唱的惡魔地獄——同質化當中。

當一首歌的合唱兩人陷入同質化的陷阱當中，整首歌的層次就會做得一塌糊塗，即使是再強的編曲也無法挽救回來。

這種設計，就有意識地規避了兩人聲音當中的同質特點,轉用和聲進行層次感的穿插和堆疊。

並且這種使用不同發聲方式以及和聲編排，來規避兩人的同質化特點，手段極其的高級，也是現代音樂中少見的曲風設計。

比如在第一段，選擇無鼓點，幾乎是讓歌手清唱的方式，主音程隻有一把鍵盤和吉他。

然後到了副歌，加入另一副鋼琴，以及空間感很強的電鼓推進，讓整個第一段顯得更為空曠，輕盈無比。

再在間奏加入整個樂隊編，跟第一段的歌曲就顯得對比度很強，是在通過樂器的增減進行層次感的構造。

在整個第二段當中，樂隊編一直是不缺席的，直到林菀依和泰勒的吟唱段結束之後，掐斷所有樂器，隻剩下陶笛聲音。

在陶笛的段落過後，再直接上整個樂隊編，這樣整首歌的“弱-強-弱-強-弱”的層次感就出來了。

而且三段落編曲使用不同的樂器音色，便讓三段的層次感顯得更為強烈。

兩個人

的嗓音搭配效果，很像繞著中心蕩漾出去的水波，是一種複合、立體，具有水的波動形態和風的自由呼吸，又不失堅韌金屬內芯的奇妙存在。

林菀依的和聲在為整首歌曲服務的目標下，也呈現出來這樣的效果。

當圍繞著泰勒的主音去和音時，她輕攏慢撚抹複挑，以聲音為氛圍氤氳渲染，並作為介質扯動那平靜湖麵上的空氣和情感暗流。

在有限的表現空間內，使整首歌的聽感和情緒帶入產生高低位差和渾然天成的“呼吸感、流動性”，因而使歌曲有了看似簡單實則紮根深厚的波伏。

這扯動的力量雖溫柔甚至無形，卻勢不可當。

再平淡的曲調，在劉清山這樣有意無意營造的小節律中也變得有滋有味了，合作對象和聽眾隻要跟著這節律“衝浪”，就會非常的舒服。

加之泰勒bug級彆的音色，江關鶯語花底滑，大珠小珠落玉盤般動聽，本身就很具有可欣賞了。

因此這等級彆的和音編排是無往不利的，碰上同樣善於配合或者善於被配合的聲音，就容易出高質量的神級舞台效果。

所以經過長時間錄製下來的版本裡，林菀依的深情演唱為這首歌注入情感和意義。

泰勒的音色亮而有力，有點像電音，卻不失變化，令其強大的氣聲唱法，營造出一種聲音蔓延開來的磅礴感覺。

兩種聲音搭配，擴大了聲音的體積感和層次感。

如果用香水比

喻，林菀依的聲音構成清新的前調和溫和的基調，泰勒的聲音構成令人愉悅的，明亮的中調。

兩人天使般的嗓音和“微笑式”唱法，讓這個錄音現場有了一種婚禮般的沉浸感，儀式感和幸福感。

再加上很有畫麵感的歌詞，落霞如虹彩，斑斕漸變，有著如絮的柔軟與輕盈。