所以她們有意識地規避了兩人聲音當中的同質特點，轉用和聲進行層次感的穿插和堆疊

。

使用不同發聲方式以及和聲編排，來規避兩人的同質化特點。

這首歌的編曲由艾爾斯特納來親自操刀，他的編曲當中的層次感是通過樂器的增減進行層次感的構造。

比如在第一段，選擇無鼓點，幾乎是讓歌手清唱的方式，主音程隻有一把鍵盤和吉他。

然後到了副歌，加入另一副鋼琴，以及空間感很強的電鼓推進，讓整個第一段顯得更為空曠，輕盈無比。

緊接著在間奏加入了整個樂隊編，跟第一段的歌曲就顯得對比度很強。

在整個第二段當中，樂隊編一直是不缺席的，直到金溪善和姚蓓娜吟唱段完了之後，掐斷所有樂器，隻剩下陶笛聲音。

在陶笛的段落過後，直接上了整個樂隊編，這樣，整首歌的“弱-強-弱-強-弱”的層次感就出來了。

而且三段弱編曲使用不同的樂器音色，便讓三段的層次感顯得更為強烈。

此時歌曲進入了和聲部分，在姚蓓娜的主旋律下，金溪善的和聲一直穩穩地托在底下。

而和聲的編排跟主旋律既有重合又有不同的安排，讓整段和聲就像是纏繞在樹乾上的藤蔓，開出了朵朵鮮花，讓人想要不停地聽她們的變化。

和聲的意義不是單純的三度和聲，五度和聲，八度和聲，而是在原主旋律的基礎上進行精妙的變化，形成聽覺上的層次感。

像是兩段主旋律交織而成的聽感，才是兩位歌手合作當中一方進

行和聲安排的主要意義。

因為如果是進行三度或者五度和聲，你能很快地分辨出哪位是主角，哪位是配角。

但是如果是兩段主旋律交纏的話，你第一能聽出來層次感，但同樣你的耳朵會告訴你，兩位都是主角，而不是哪位是主角，哪位是配角。

於是兩個人的和聲演繹出來的效果是超乎預料好聽。

對，就是好聽，因為絕大部分人根本聽不懂其中的樂理運用，帶給他們最直觀的感覺就是好聽跟不好聽。

但在有限的表現空間內，因整首歌的聽感和情緒帶入，所產生高低位差和渾然天成的呼吸感、流動性，還是能聽得出來的。

因而使歌曲有了看似簡單實則紮根深厚的波伏，這扯動的力量雖溫柔甚至無形、卻勢不可當。

尤其是金溪善的嗓音運用，再平淡的曲調，在她有意無意營造的小節律中也有滋有味，合作對象和聽眾隻要跟著這節律“衝浪”，就會非常舒服。

加之她bug級彆科技中聲音自由轉換的音色，間關鶯語花底滑、大珠小珠落玉盤般動聽，本身就很具有可欣賞了。

故而，讓金溪善去和音常常無往不利，碰上同樣善於配合或者善於被她配合的聲音，就容易出高質量和神級舞台。

能力高強的歌手有不少是多麵手，但不代表單項能力不該得到應有重視。

管中窺豹，此時的金溪善就有點像一個無招勝有招、打通了七筋八脈，出

手看似簡單無壓力，實際每一招都蘊含著深厚內力的掃地僧。

這首歌就是這種情況，相比姚蓓娜之前在西寧街頭演唱的那首《也許明天》，此曲就被演繹出了當之無愧的年度金曲的味道。

雖然這個臨時搭建的舞台，又是露天的室外籃球場，效果和音質都會大打折扣。

但有了瑕疵版本的出現，才更能激起人們想要錄音棚收藏版的渴望，接下來就會極大地帶動姚蓓娜首張專輯的熱賣。

即便是現場觀眾大部分不擅長普通話的藏民同胞，自然也能聽出來一首歌的優劣。

於是在整首歌結束之後，全場爆發出雷鳴般的掌聲，以及處處洋溢而起的尖叫聲和呐喊聲。

因為此時校園裡已經擠進來好幾千名觀眾，這還是演出場地麵積有限的前提之下。

所以更多沒擠進來的人們，都是以扒牆頭或者在附近各層建築圍觀的狀態，出現在鏡頭裡的。

甚至連對過的布宮廣場都擠滿了人，因為那裡雖然並沒有大型的屏幕顯示，但布及廣場周邊的小賣店裡都有電視在播放著演出畫麵，到處圍滿了人。

這首歌從前奏到副歌都具備了爆紅的各個因素，朗朗上口的同時還能讓聽者產生一種情感上的共鳴。

歌詞部分又是積極向上的，正如這首歌的名稱一路生花，一路上有花朵，照亮前進方向，這個其實就是主要表達了對生活的美好願望。

美出天際的歌手和旋律，

在歌曲的詮釋或立意上，都將此首歌上升了好幾個檔次。

不出意外的話，這首歌的出現，或許會在內地的音樂榜上逗留很長時間。