總之在大體的框架保留完整後，隻不過是在細節上的一些有深度的理性分析，和生動的人物性格彌補而已。

這些都解決了，那種幼稚煽情情節的堆砌，借用觀眾廉價的眼淚來質疑現行醫保製度和法律體係等問題就迎刃而解了。

與此類似的還有假院士張長林，這個十惡不赦的真正假藥販子，最後在警方審訊中「大義凜然」的表現過於戲劇化，180度的大轉折顯然過於突兀。

還有一個更重要的問題，劇中人物呂受益、劉思慧、劉牧師、黃毛和曹斌的戲份顯得少之又少，幾乎沒有什麽出彩的地方。

如果硬是要挑出個最佳配角的話，黃毛似乎還勉強算得上有血有肉。

在這一點上，除了一些劇情上的改動，劉清山把劉牧師的角色給換了，特地找來了相聲演員於謙。

這位後世的澳門影帝，一向不缺乏演技，而且他的人物塑造功力深厚，本身又是自帶笑點，由於他的更換，會給影片帶來一些出其不意的搞笑瞬間。

另???????????????外，無論是在申城還是在天竺，不管是商店還是住房，街道還是小巷，碼頭還是工廠，畫麵一水的臟亂差，充斥著上世紀八、九十年代的那種噪音，與事件發生的真實年代造成了過度的偏差錯位。

這樣的結果，一方麵暴露了主創者錯誤的認知，一方麵也令鏡頭缺少對比和跨越，117分鍾裏觀眾始終遭受灰暗的令人窒息的壓抑。

所以這方麵的改動，他把本該在石頭城的拍攝，變更成申城再拍攝一部分，就能在背景畫麵的取材上有明顯的變化。

劉清山這麽重視這部片子，就是為了打造一版屬於華國的《達拉斯買家俱樂部》。

儘管國情不同，社會背景也迥然相異，但擺脫《達拉斯買家俱樂部》的低配版甚至抄襲的論調，也是他在竭力避免的事情。

他隻想表達出在這「小時代」的浮華之下，還有著這樣的人在頑強地活著。

它不歌頌權貴，也不歌頌超級英雄，它隻歌頌我們身邊的事情，歌頌普通人的平凡之光。

這部影片會很獨特，但這份獨特，這正是現如今華國電影所需要的。

「票房大賣」不是他最期待的，更想讓這部電影能成為華國電影的「希望之光」。

至於這一版本的演員選擇上，除了劉華和於謙，基本上沒有大的變動，早在拍攝旅遊綜藝之前，劉清山就通過王景華找到了原來的扮演者。

在這些人裏他最看重的是王川均，好在此人早就在他的視線當中，在其還未從申城戲劇學院畢業的去年，就讓廖欣簽下了他。

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(呂受益)這一條，則是最大的爆發。

從開場的橘子開始，這條感情線就已經鋪下了。

開場的基調是亮色的，應該說前半段都是亮色的，程勇有錢賺，病人們能活命，一切都是好的。

呂受益也是高興的，畢竟能活著，能看著他的兒子長大成人，「搞不好還能當爺爺」，還有什麽不滿足的嗎。

如果說，誰是這裏最高興的，應當是呂受益了，因為在得病的時候，他就想死了。

買不起藥，連累家人，活著還有什麽意思。可是，孩子出生了！

呂受益的那種滿足感，通過注???????????????視孩子那一眼溢出了熒幕，當時每一個觀眾可能是感受到整部電影最溫暖的一個畫麵。

我不用死了，我能看著我的孩子長大成人了，將這種滿足感傳達給所有的觀眾，王川均就用了一眼。

自這個畫麵之後，劇情開始迅速轉暗，賣假藥被威脅，程勇放棄假藥市場，和大家吃散夥飯。

在這個劇情裏，王傳君貢獻了他本片最爆的演技。

程勇散夥，大吵一架，黃毛首先退場，然後是思慧，神父。他們每一個人離開，呂受益都試著挽留，最後隻剩下自己和程勇。

「大家都喝多了，你開玩笑的吧」

呂受益一臉小心翼翼，諂媚，討好甚至近乎祈求式地問。

「滾！」程勇也隻用一個字，就傳神地把他當時麵臨的窘境一展無遺。

呂受益表情遲疑了那麽一瞬間然後迅速崩塌，整個臉上透漏著一股絕望，透過屏幕都讓觀眾感覺到一種無力感，喘不上氣來。

絕望，買不到藥了，要死了，沒辦法看孩子長大成人了。

王川均的這個表情，無力的絕望感，就衝這個表情的演繹，劉清山一下子就記住了這個人。

散夥飯之後，呂受益披著衣服衝出店門，他站在大雨中，呆了呆，左右看了看，仿佛不知道要往哪裏去。

大雨落在他的頭上，打濕了衣服，他狼狽得就像一隻喪家之犬，知道自己活不下去的喪命之犬。