這首歌對所有人來說既陌生又熟悉，一聽還就聽上癮了。

說它陌生，是因為對這首歌，以及電影裏的故事陌生。

說它熟悉，是因為它歌頌英雄，所謂孤勇者，說的就是英雄。

它不僅容易感動能聽得懂歌詞的華國人，同樣也能更輕易地打動外國人，尤其老美人，因為他們以往最信奉的除了聖經就是超級英雄。

總而言之，《孤勇者》這首歌帶來的不隻是藝術上的享受、情感上的宣泄，更帶來了一種深深的共鳴。

它的歌詞很強大，氣場很宏大，旋律很魔性，唱出了來自人們心底的嘶吼與呐喊。

歌詞和旋律的搭配又燃又炸，讓人動容甚至想哭，聽著它你就會相信，真的有能夠震撼人心的力量，可以在低落的時候鼓舞自己振作起來。

孤勇是一種態度，是一種堅持，是一往無前！

這首歌旋律方麵其實跟歌聲是有很大的反差，開頭的旋律有一種案發現場之類的影視作品的效果。

但當歌聲一出來，如同在黑暗之中看到了光明，內心的害怕之感一下子消散。

這首帶有魔力的勁歌，仿佛能讓人們看到更多不同版本的故事，和無數不屈的迎向黎明的倔強。

這些故事是那麽的不同，但它們又都來自同一個靈魂，同一個關於天亮的故事。

第一遍高潮的副歌之後，劉清山身後的畫麵呈現就是一些跟電影相關的畫麵。

在這個時候再驚歎於歌詞之餘，還有曲風的恢宏，與這部電影所要表達的實在太過匹配了。

歌詞每一句話寫得隻能讚歎，沒有一句多餘，與曲的完美結合在聽時也為此跌宕起伏，此時再結合到電影畫麵，更以這個角度讓所有人都身臨其境。

那被侵略者肆意蹂躪後的屈辱感，拳拳到肉的砰砰聲，刀刀見血的撕裂痛楚感，不忍羞辱奮而反擊之後的被槍殺，被刀砍的畫麵，猶如一把把利刃***了所有內心良善的人們的心底。..

然後順著刀柄流出來的是不屈的呐喊，麵對死亡的極致恐懼也變成了滿腔的嘶吼，以及卑微之後被壓抑很久的嗚咽與怒號。

聽到這首歌的每個人，都能感覺到自己的身體裏有無窮大的力量。

它能衝破桎梏，融入到身體每個角落的每一滴血液，沸騰，滾燙。

而那些沒有什麽音樂細胞，對於音樂的評價也隻有好聽和不堪入耳的更多人，照樣能被這首歌戳中淚點，更讓很多孤獨奮鬥者集體破防。

尤其是伴隨著陣陣鼓點進入耳朵的那段副歌部分，就像一曲戰歌敲擊著心靈，那麽震撼而有力，聽到的瞬間淚水就會不自覺打濕了衣袖。

對華文歌曲而言，一首好聽又動人的作品需要旋律與歌詞相得益彰。

這首歌曲能夠打動如此多的人，它的歌詞具有莫大的功勞。這首歌的歌詞表達著平凡人在命運麵前不屈的抗爭精神，傳達給人們一種與命運戰鬥到底的不朽精神力量。

相對而言，英文歌一般旋律比較吸引人，英文詞匯畢竟沒有華文豐富，歌詞以直白居多。

但這首歌的英譯內容，一樣會對英文語境的聽眾們帶來深深的震撼感，甚至很多人在同樣的被感動之餘，還會多出來歌詞居然還可以這樣寫的感慨來。

旋律上口，氣勢磅礴，音色溫暖而激昂，這就是劉清山今天的表現。

他在演唱中注入了深厚情感，唱出了歌中「小人物」的呐喊——每一個孤獨的英雄，不管是身處暗巷還是絕望，不管是逆風還是絕境，都能奮力為自己而戰，為夢想而戰。

歌曲搭配他獨特的氣聲與深厚的聲線，如同在聽眾的耳邊傾訴，尤其是沙啞的部分

，讓整個音色都脫離了平庸的所有屬性。

整首聽下來，除了開頭有點歐美的意思，其他的感覺協調性超強，這也是它能夠在這邊一樣受歡迎的原因。

但它沒有迎合一貫而來的歐美電子搖滾燃炸風格，有屬於自己的深情厚重風格。

即使是在非華文語境裏，也能完美詮釋了核心立意，從一個很巧妙的角度入手，切分了這個看似宏大的主題，然後將其完美詮釋。

爆點，燃點，淚點俱在的主題曲，搭配上被同樣因素填滿的電影劇情，在如此龐大的深刻主題之下，將它們融合得自然而生動，進而引發出人們對於英雄這個概念的更深入理解。

劉清山用自己特有的中低音，通過紮實而富有磁性的演繹，帶領聽者一步步踏入電影的劇情當中，在聽眾耳邊傾訴了一個底層卑微小人物的孤勇雄心和不屈的精神。

當然，這些效果與他的嗓子是脫不開關係的，仿佛天生的男中音嗓子的運用，造就了他天生就是用音樂講故事的人。

如此的聲情並茂能滋生的故事與內容，支撐起了電影中一個又一個跌宕起伏的英雄傳奇。

其核心立意與眾多角色群像的氣質，都被這首華文語境的高燃單曲精準拿捏，也在鼓舞人心，唱出渴望的同時，還原了那些不是正統意義上的無名英雄之路。

葉問在曆史上的確寂寂無名，即便是七八十年代由於李小龍的爆紅，而初登曆史舞台，但短暫的名氣之後，就重歸於曆史的塵埃。