毋庸置疑，現代社會中「通俗音樂」對「嚴肅音樂」的衝擊是巨大的。

因為作為一種高雅藝術，「嚴肅音樂」的創作成本高而聽眾有限，因此經常是非贏利性的、甚至是需要資助才能生存。

對這種情況，西方發達國家采用了一些法規、政策來扶持、保護「嚴肅音樂」。

譬如政府財政撥款、國家從稅收政策上鼓勵企業讚助嚴肅音樂等等。從而使「嚴肅音樂」獲得穩定的傳播和發展。

但僅有這些扶持是遠遠不夠的，雖然說是藝術的理性和崇高是人類永恒的追求，從「俗」到「雅」也是人類藝術發展的共性規律。

問題是這種共性規律是建立在經濟的騰飛，和人們音樂文化素質的普遍提高基礎之上的。

華國就是個很明顯的例子，為什麽「嚴肅音樂」藝術發展步履維艱，甚至一度出於近乎絕跡的尷尬狀態？

其實跟班原因就是之前的華國太窮了，連溫飽都不能夠解決，又何談「俗」和「雅」。

由此可見，真正的發展之路是古典音樂包括交響樂，也要從歌劇院音樂廳等高壇上逐漸走向民眾走向市場。

讓曲高和寡的藝術作品在新的領域落地開花，古典音樂的風潮在當代商業化的背景下才能夠真正豐盛起來。

無論是巴赫的複調、貝多芬的奏鳴曲、莫紮特的歌劇，亦或是舒伯特的藝術歌曲肖邦的瑪祖卡。

他們的音樂自誕生以來一直都象征著高貴的皇室，都象征充滿靈性靈魂。

這樣的古典音樂在當今音樂種類如此繁多的當下，生存和發展都成了一個新的問題。

誰也沒有想到，那些曾經的流浪歌曲、在鄉間傳唱的搖滾歌曲，會慢慢全成為大眾欣賞的主流。

在如此商業化的今天，古典音樂的色彩也更應該呈現出異樣之光，讓自己也走上商業化的發展之路。

當然劉清山的這種思路，會受到很多頑固守舊派的大力批駁甚至公然抵製。

但他又不是這一行的人，才不會去在乎這些不同的聲音。

因為他的音樂理念就是優雅與通俗向來相輔相成，音樂環境的大家族中不單單有著古典音樂。.z.

無論是主流的宮廷音樂或是鄉間的民俗樂，自音樂發展以來吸引人們追求的音樂種類就並不是單一而行。

他幫這個行業無私奉獻了一把就已經很仁義了，接下來他隻會對幫助華國民族音樂更感興趣，至於那些不同的聲音，對他來說隔著行呢，他根本不會去在意。

劉清山的今天演出結束，現場效果還是具有一定的震撼性，但他心裏也明白，沒有短視頻的出現，還有電競行業的崛起時代的因素，這樣的純音樂勢必不可能在商業市場上產生多大動靜的。

不過他有耐心默默等待著，也是他提前很多年布下的一個局，早晚會有可供他大力收割的事情發生。

接下來金溪善參與的那首《victory》，那場麵可就大了，僅僅是站在龐大交響樂的後麵的合唱團就有好幾十人。

這首歌其實一經出現，就被評價為大氣磅礴的頂級神曲

雖然整首歌隻有一個「啊」字，卻在旋律中表達了很多東西，也讓人見識到什麽才是海豚音。

如此高難度高燃的神作張口就來，簡直不要太牛逼。

女王般的吟唱穿透力極強，讓人為之震撼。

再加上交響樂的大氣演繹，與天籟之音結合，將征服全場變成了一種習以為常，聽完了這首歌，聽者能感覺自己可以拯救全世界，貨真價實的解壓神曲。

它更被西方社會評價為史詩級的戰歌，金溪善的海豚音天後一稱也就此誕生。

純音樂相較於普通歌曲有很大的適應性，即聽一首純音樂時，自身心情的不同，所聽到的感情也不同。

普通歌曲因為有歌詞的關係，隻能很片麵地反映出單一的情感，如果你的心情恰好與歌詞的意境相同，那麽會產生比純音樂更大的共鳴，所以普通歌曲有很強的針對性。

《victory》是屬於激情高昂的震撼純音樂，表麵上看好像沒有所謂的很大的適應性。

但是當你真的身處不同境地，擁有不同的心情時去這首純音樂，你會發現很有意思的現象。

從開心到開心+1，而後是憤怒升級為憤怒+1，再就是從傷心到振奮的又一個發展過程，繼而產生由恐懼升華為勇敢的複雜心理曆程。

聽完整首曲子，不敢說所有的負麵情緒一掃而光，至少你的內心是沸騰的，你的鬥誌是昂揚的，這就是它的作用。

早上起來放《victory》迎接新的一天；失戀受傷聽《victory》療傷；升職加薪聽《victory》慶祝；麵試之前會不停地聽《victory》為自己打氣。