再加上在當時足可稱之為世界一流的特效水平，還有明明一部權謀劇都還不錯的武打設計，更不用提各種文化細節上麵的鋪墊了。

而後再針對演員妝容的服化道，再到沉下來的建築，置景等的結合，別說在當時古裝劇是降維打擊了，哪怕放到十幾年後的今天，相信大家仍然會吹捧的。

2007年的市場上除了些許曆史劇，99%的古裝偶像劇都是阿寶色，磨皮摳圖和五毛特效那套。

《琅琊榜》的高級審美水墨畫風，考究夯實的服化道，構圖，動作設計和特效水平，一下子就把其它古裝劇襯托成了糞便。

再有就是實力派青年演員與老戲骨搭配的模式，介於偶像劇和正劇之間的劇情演繹方式，都是區分古裝劇前世今生的奠基石。

根據故事劇情方麵分析，角色塑造和內核表達上麵，雖然不如正劇但也吊打偶像劇。

更難得的是，這部劇的本身就是開掛爽文，但是它的劇情結構，敘事推進，還有細節鋪陳，一環扣一環的戲劇衝突，和角色背後的行事邏輯等等，真的沒辦法和曆史劇比較，但在這種商品劇裏是無敵的存在。

比如它的表達，就是基督山伯爵的複仇故事包裹的華國傳統式的赤子之心。

國內有很多人從來沒有意識到這一點，現代影視劇就是工業商品，但文化商品終究又要有文化的追求，但它雖然是商品，卻不能太過商業化。

如果一部影視劇在各個方麵都做到了，關鍵的是在市場上非常成功甚至形成「文化現象」。

那麽作為文化商品它就會成為業內外的標杆，它注定是會引領後來同類文化商品的生產模式的。

《琅琊榜》的封神除了本身的質量，主要還有宮鬥劇的崛起，內地正劇和兩岸三地合作古裝劇的衰落。

新時代ip到來時市場商品卻群魔亂舞之際，它勢必會走出一條還算成功的路子，並且注定了影響深遠。

所以說，《琅琊榜》在成為ip古裝大劇的同時，也會引領整個市場的生產模式的更新換代。

這種現象級作品一定會成為文化商品的標杆，然後開始引領市場後續同類文化商品的生產和製造。

文化工業商品化時代，市場就是會不斷複製成功的商品，一直拍一直拍，直到像宮鬥劇和大女主劇一樣拍到爛，拍到觀眾看吐了為止。

之前劉清山雖不是開辟，卻帶領著宮鬥劇的一飛衝天。

如今他又帶著《琅琊榜》這樣的新題材、新類型再一次降維蒞臨，這部劇注定了會被媒體當作現象級吹爆，進而封神，幾乎不會出現意外。

果然，第二天的各大報紙的娛樂版麵，就不約而同地登出了一條醒目標題：現象級別爆款神作，劉清山的最新國產古裝大劇一劇封神。

標題當然不會一字不差，但想要表達的意思神奇地雷同。

包括內容部分的解析也大同小異，無非是製作水平越來越好，演員陣容和角色搭配沒有拉胯，劇本和表達上標新立異，現代影視劇的新標杆由此誕生等等，諸如此類。

當然各種評論裏，還是在劉清山的出彩表演方麵著墨最多。

人們都在談論劉清山的氣質和梅長蘇實在契合，國仇家恨，浴火重生，說他是光芒萬丈的天之驕子，不如說是黑暗中獨行的孤獸，「有故事」是他的典型特征。

劉清山五官精致，眼神憂鬱，安靜起來往往給人絕世獨立的距離感，和梅長蘇人設一致。

其次這部劇未開播就已經累積大量的觀眾緣，其品質真能匹配這關注度。

觀眾對劇本和演員的好印象，讓一些人提前給劇打上了「良心製作」的標簽，隨後的內容展現也帶給觀

眾先入為主的印象更深刻，或者說貨真價實。

它的魅力還在於，這部電視劇並沒有局限於畫麵和對白，令意境大打折扣，而是言不儘意之處，還有優美環境的烘托和內心波動的更細化描摹，留給了觀眾們無限遐想的空間。

尤其是《琅琊榜》這種偏重主角內心戲，卻無任何旁白心理側寫的，這不是劉清山這個編劇太有冒險意識，還是他對所有的演員們的演技極度自信的結果。

事實上也正是如此，劇中的迄今為止出現的每一個角色，均離不開每一位演員的最精湛演繹，更在細致入微的禮儀細節和半文言式的文雅對白上，對比其他古裝劇而言表現出了遠遠高出一籌的高明演技。

尤其是落實在梅長蘇這位絕對的主角身上時，網絡上甚至出現了一大批圍繞著這個角色而產生的專用點評帖。

要知道這可是剛剛首播的第二天，這些帖子的由來，顯然是那些喜歡極了的劇迷連夜總結出來的。