劉清山搖搖頭：「另外的兩場重要打戲才是關鍵，與從前很多電影裏‘打洋人的擂台賽相比，這兩場戲的血腥程度堪稱全麵的超越了，從動作到聲效，我能保證每一拳都讓人心尖顫抖，渾身發麻。對於觀眾來說，煽動力可想而知，那才是我們的最大後手。」

葉導跟洪大寶互視了一眼，而後由後者點頭稱是：「看來你早有完全的計劃了，也確實是這麽回事，功夫片裏的血腥場麵才是最刺激的，這兩段內容顯得凶猛有餘而缺少點兒殺伐的果斷，如今的觀眾們仍牢牢記得第一部裏葉問腳跺敵人的畫麵！」

「就是這個道理，震撼性永遠比出彩更容易令人記住，而且我們既然號稱最強功夫片了，在宣傳期就有必要提前泄露一點真功夫畫麵，這樣才具備了宣傳的意義！」

「還有個疑問，今天的這幾場打戲拍完時，連片場的工作人員都傻眼了，因為所有人都打得實在太精彩了。那麽問題就來了，今天的兩段剪輯，我發現多出來很多圍觀人群的表情展現，好像相比第一部，這一次你有了很多不同的表現形式，這一類畫麵多了，會不會影響整體觀看感受？」

劉清山最認可洪大寶這個人的就是這一點，心裏有了不同意見從不藏著掖著，哪怕麵對他這個所謂的天下第一高手，對工作認真的態度，也遠比曲意迎合往往來得更直截了當。

尤其是在他還沒有目前這麽高市場地位之前，即使是麵對各大資本強行安插演員的行為，也向來是有自己的堅持，否則情願失去那筆投資，也不肯趨炎附勢。

因而劉清山很耐心地解釋：「我們這部片子主打的還是愛國牌，說實話，類似的題材早被人拍爛了，其實並沒有什麽看頭，而且表現手法稍嫌單一......」

早在葉問之前，黃飛鴻、霍元甲、陳真、李小龍等題材就已經在不斷摸索中找到了一種較為成熟的製作模式.

那就是人物登場，先是和自己人不打不相識，在解決了內部矛盾之後再遭遇外敵，主人公目睹同胞受辱，忍無可忍出麵應戰，最後以英雄在擂台上大敗仇敵歡喜收場。

兩部《葉問》作品都是照這個路子打造而來，尤其是《葉問2》，每一步都是精心算計，什麽時候該給什麽鏡頭，這個鏡頭可以讓觀眾達到怎樣的情緒，全在掌控之中。

這感覺就好比在相親的時候遇到了職業公關，相談當然是甚歡的，但是也肯定不會再有下文了。

洪大寶的內心存疑，就是來自這方麵，所以劉清山特意解釋了自己這麽做的良苦用心，無非是想突出一個現場氣氛的烘托作用而已。

尤其在影片的後半段，鏡頭如果不是在拚命把洋人醜化，就是在竭儘全力放大國人的慘狀。

雖然這種撩撥觀眾愛國情緒的方法效果顯著，但也要以適可而止為前提。

所以他把這種更情緒化的東西放在了其他人表情反應的描寫裏，而不是體現在演員們的台詞當中。

這樣就能顯得文戲武打動靜相宜、節奏把握也夠精準，這才是一部頗具代表性的商業電影的主要構成因素。

但洪大寶就是最傳統的製作模式的親身經曆者，對這種改變難免會產生或多或少的不太適應。

不過他在聽了劉清山的細致解讀後，開始有了正在逐漸清晰的概念。

「咦，這是我沒有考慮過的問題，雖然說這種改變有些投機取巧的嫌疑，卻也不見得不是一種新的傳統手法之外的新嚐試。我居然被你在逐漸說服！」

葉導馬上笑著拍他的肩膀：「我早就說過，山子在作品的體現方麵有很獨到的地方，他心

裏很清楚在改變傳統拍攝手法的同時不宜操之過急，更多使用的是換一種表達方式，而不是顛覆性的為了改變而改變，這一點已經從他其他作品都能取得很高的票房成績上體現出來了！」

「是是是，剛才我也說了，原本一個香江功夫片用爛了的輕功表現形式，他換了一個拍攝角度的呈現，就讓我覺得打開眼界了！」

洪大寶講的還是他自己跳上圓桌時的畫麵描寫，若按照傳統的方式呈現出來，勢必仍不會脫離全視角的展現手法。

而劉清山的這一版本，卻是以一個俯拍跟隨的近角度方式體現了出來，就如同剛剛興起的無人機俯視的角度。

這樣就一下子把其中的新意體現了出來，可演員的表演仍是老套路，尤其是功夫片的呈現方式，並不是那麽容易出新的，不然改變得太多，會很容易讓觀眾們的觀影習慣很不適應。

可就是這樣一個小小的細節方麵的不同角度的呈現，馬上就能感覺到不僅多出了新意，傳統的功夫片套路模式卻還是原來的那副大框架。

由此可見，劉清山是在嚐試以一種最小的代價來提升傳統畫麵裏的現代感，卻能帶給人明明似是而非，卻從此擁有了跟以往明顯不同的創新感受。

所以不得不承認，劉清山在這部電影的製作過程中是花了心思的。

他並沒有一味地照搬原版的拍攝手法，而是在結合未來的電影市場流行趨勢，開始一點點在傳統套路上有屬於他自己的開發性創新了。