這個故事看似平凡，其實是一對平凡夫妻，經曆生離死別的故事。

它遠遠沒有梁山伯與祝英台那般轟轟烈烈，不平凡的地方在於，老人在失去配偶後，依然幾十年如一日，堅守著他們的愛情。

歌詞部分沒有刻意去押韻，隻是陳述一個故事的完整性，歌詞偏文藝小清新，卻把這個看似平凡但又不平凡的故事帶入了聽者的內心深處。

所以這首歌是真真切切地戳中了人們內心的需求，因為每個人生來都是孤獨的，每個人心裏都有對愛情的向往，其背後的故事帶給人們一些精神慰藉：原來這個世界還有真愛。

尤其是聽過了好幾遍的金溪善，早已經再次淚流滿麵，就因這首歌無論旋律還是歌詞，每一次聽到都會像一團冰凍的雪團，直擊你的臉，冷、硬、狠，讓你一哆嗦，卻也爽、直、觸感真實。

然後腦海裏會不由自主地想到了那個舞池裏的孤寂背影，繼而把自己淹沒在音樂裏，淹沒在雪意冰冷裏。

故而這首歌是超越了唱功的抵達人心，營造出一個慢烏托邦的意境，深情也自嘲，放棄也求索，稚拙又試圖透徹，掙紮但是未果。

在整首歌結束的時候，幾乎所有的人都被震驚了，居然出現了足足好幾秒的寂靜無聲，隨後才被尚婷芳的掌聲打破。

她不無哽咽地道：「這首歌寫得真好，敏銳的人聽了就是想這樣虐疼自己，一種自我攻擊；心理學專業的人會告訴你更多，有關攻擊性為什麽是生命力的源泉。麻木的人有吃有喝就行了，看起來沒有太多痛苦和精神折磨，但是他們永遠是敘述的客體。這也是無論時代多麽糟糕、文學藝術仍舊有魅力的原因所在，也是生活依舊有美感的希望所在。」

劉清山的回答有些意味深長：「到底是大藝術家，點評起來都這麽的文藝範兒。不過尚老師，我想聽到的是您幫我指出來其中的不足之處。」

尚婷芳的心情，並沒受到他半調侃式發言的影響：「沒有什麽可指正的，因為我挑不出毛病來。如果非得讓我說出點什麽，隻有配樂方麵還存在著諸多不完善。當然了，我知道這隻是劉先生的初級版本，聽說要在台裏馬上錄製完整版？我想去旁聽一下可以嗎？」

「那有什麽不可以的，我是高興還來不及呢！」

「先給我說說你的思路，我實在是急著聽它的正式版本！」

於是劉清山簡單地把自己的思路又說了一遍。

尚婷芳點點頭，把頭轉向了張昱煊：「張導，任何歌都可以舍棄，這首歌是一定要保留下來的，而且不僅僅是好聽，無論它的寓意和背後的故事，帶給人們的不是隻有悲傷和憐憫，而是在體現人生還有美好的事物！」

「尚老師認為這首歌能火？抱歉，像我這樣的淺薄人以及身上所擔的責任，隻能更看重它有沒有火的可能性！」張導如是說。

「哈哈哈，理解，理解。這首曲子一定會火的，而且是一夜之間爆火的那種。原因嘛很簡單，它的即將走紅完全是天時地利人和的結果，天時是指歌曲本身，地利方麵有我們國視這樣的超級平台的影響力和春晚這樣的傳播模式，人和則是引起集體的共鳴，三者缺一不可。」

「既然尚老師也看好這首歌，我看咱們還是儘快錄製完成吧！」

尚婷芳並沒有馬上回答，卻是望向了劉清山：「劉先生，你能把你的想法和腦子裏的衍生的畫麵再跟我詳細說說？」

劉清山說道：「這首歌本質上是首誌哀的歌，這部分我就不多說了。我自己的參考標準其實是演出效果，看我自己演的感覺和情感的抒發是否熱烈，看觀眾的共情力程度，慢慢地摸索出基於現場的有表現力的歌。所以這首新歌偏向現場演奏，器樂的成分很大。再有就是把現

場的演奏、燈光、舞美提個檔次，有一些音樂劇的形式。至於錄製版本，我的要求不高，首先把編曲做出來做說吧！」

「‘晚星就像你的眼睛殺人又放火那句歌詞，我也認為有必要修改一下。」

「那就改吧，但錄音版本是不會改的，我還是有自己的堅持。」

「錄音版的影響力倒是在其次，既然你堅持我就不多說什麽了。」尚婷芳又馬上吩咐左紅，「你去準備吧，記得劉先生的要求，不要找專業歌手，另外把咱們頻道的樂隊一起找來！」

等大家來到附樓的錄音室，裏麵已經擠滿了人。

好在這間錄音室就像外麵的正規錄音棚，是分裏外兩個部分的，而且麵積、規模、設備都不亞於後者，稱之為「棚」也不足為過。

左紅找來的那些為內部員工都是小姑娘，一個個身上的青春氣息很濃鬱，但在看到劉清山和金溪善進來後，神情都有些畏縮的不敢上前，但眼裏的興奮一目了然。

左紅在給金溪善低聲解釋：「這些女孩子都是我們台的新人或者實習生，基本上都沒有經過專業培訓過，但嗓子都還不錯，至少音調方麵掐得很準。」

金溪善在感慨：「難怪尚老師會找你做助理，這麽短的時間就驗證過她們的能力了，這工作效率是真的高！」