以前的組合巡演也有人做過，但這些都隻是單純在營銷上的手法，大部分隻是被擺在一起，藝人們隻是分別上台演唱，沒有交集。

連每個人之間的合作都沒有，演出變成了拚盤式的三段節目，效果並不理想幾乎可以預期。

也正是為了對這份不足的彌補，縱貫線便有了李忠勝抱著箱琴，周華建用上了節拍器，以及羅大有的鍵盤、張震嶽的架子鼓、任顯齊和劉清山的電吉他。

當然，還有最重要的一點兒是，它不但沒有丁點兒的朋克味，還像是個體貼酒吧歌手，你想聽的總會有，風格不限，校園、民謠、搖滾，甚至地方民歌，都現場拿來唱。

正是基於這一點，在策劃伊始，縱貫線便有三個硬標準，即成員必須打拚十年、會樂器，外加有獨創的代表作。

劉清山當然是個例外，因為他不需要有十年的打拚資曆，就讓自己的音樂走向了海外，甚至能夠對整個歐美流行樂的走勢產生了深遠影響。

況且他還是發起者，投資人，聯絡方，出品和發行的主要承辦單位。

由這幾個人聯合成立的演出公司，也正是在此基礎上的再細化分配，也隻有他能擔當起這個絕對的話語權行使。

如果不是有個叫互聯網的東西正在革命唱片業，縱貫線的演出形式並不太值得被業界關注。

而其實在唱片業走向衰退，歐美的流行音樂人們早就認準了巡回演出這最後一塊蛋糕，與歐美樂隊以巡回演出的形式，希望來製造一條嶄新的產業鏈恰逢其時。

於是從這個角度上講，縱貫線是不是一場不打折扣的圈錢活動，除了讓投資人賺到缽滿盆溢，並不能拯救這個市場就變得並不重要了。

重要的是，市場需要這股懷舊的新形式的組合，以滿足人們的娛樂需求，同時也能夠帶來豐富的文化體驗和情感共鳴。.qgν.

因為隨著經濟的發展和人們生活水平的提高，人們對文化娛樂活動的需求也越來越高。

演唱會作為一種大型文化娛樂活動，同時也是一種重要的文化產業，不僅能夠為觀眾提供感官體驗，還可以創造就業機會和經濟效益。

隨著演唱會的規模越來越大，演唱會的商業價值也越來越高。

不僅可以吸引大量觀眾，還可以吸引眾多讚助商和廣告商的關注。

這些讚助商和廣告商可以通過演唱會來宣傳自己的品牌和產品，從而提高自己的知名度和銷售額。

而除了劉清山之外的五位歌手，任何一位拿出來都堪稱是華語樂壇近幾十年來的裏程碑，華語流行樂的風向標。

一代一代，他們不僅在創作，還在帶領整個音樂市場前進，因為他們的個人風格無一不是引領了當時的樂壇新潮流。

所以嚴格說來他們並不是一支樂隊，你可以當成是幾個好朋友的相聚首，無數粉絲目瞪口呆地看著他們這幾位橫跨老中青

的偶像們站在同一個舞台上，實際上就已經是一個奇跡了。

即使沒有多少新東西抓住他們的眼球，但很快地遺忘掉他們的生活艱苦，在現場跟著自己的偶像唱同一首歌，可不僅僅是在做一件瘋狂的事情，還有對自己青春年少的回憶以及意味深長。

因此你隻要記得台上的每一位在華國樂壇的價值和地位，都是裏程碑級別的，這就足夠了。

至於縱貫線樂隊在華國樂壇的價值有多大，對整個音樂市場有多少推動作用，就變得無關緊要了。

因為以劉清山為代表的縱貫線成員，在成立伊始就直接點明了演唱會的主題，他們隻要讓花錢買票的現場觀眾們滿足，就屬於業界良心了。

就拿今天的演出來說，每個人都有自己的solo，合唱歌曲也各有分工，不存在誰是主唱之說。

再加上改變了慣有的演唱形式，突破了自身的音樂風格，互相之間還有交流和互動，演唱的又是幾乎每個觀眾都耳熟能詳的老歌，既叫座又叫好的經典，引起全場大合唱就成為了必然。

凡人歌，當愛已成往事，我是一隻小小鳥，讓我歡喜讓我憂，愛我別走，心太軟，再見，為你我守冷風吹，怕黑，有沒有一首歌會讓你想起我，光陰的故事，思念是一種痛，這些蹭伴隨著整個青春期的老歌一經集中出現，你又怎麽不會被感動。

還有劉清山的幾首歌，比如往後餘生，斑馬，美麗的神話，飛得更高，讓經典回味裏又有了新鮮感受，首演的爆火已在預料當中。

因而看到了今晚兩萬餘人的大合唱足足延續了好幾個小時，國視方麵又怎麽會不為自己的不舍得付出悔青了腸子。

就因為這場演唱會的市場影響力是空前的，震撼的，可載入史冊的，令人淚流滿麵的，刻骨銘心的傳世經典的大集萃！