劉清山明白這種事是不好明著趕的，趁這個機會把他們讓到旁觀者的位置，最不顯山露水。

而且他還不止這一種手段，隨後就馬上招呼樂隊的人，了解目前的排練情況。

讓自己忙起來本就無可厚非，況且今晚他還要親自登台配合演出，加入現場的排練是必須的。

不僅legend樂隊的人過來了，萬青樂隊隻是不敢怠慢。

接著了解的由頭，幾人間一陣商量，隨後劉清山頭也不回地跟著眾人上了舞台。

不跟這些校領導有過多接觸，倒不是因為他不耐客套式的虛與委蛇，還是真的沒有太多時間浪費在這上麵。

馬上就要趕去演唱會現場了，多一分鍾的跟樂隊磨合都顯得很有必要。

不過時間再緊他也沒忘了起碼的禮貌，跟臨時被邀請的樂手們道聲感謝，既是人情世故，也是了解專業能力。

已經被劉清山改為《一萬匹脫韁的馬》的這首歌，在以後的年月裏會逐步成為石門市的專屬bg。

甚至這首帶點喪喪的歌，竟然被當地官方公開承認了，成為了這座城市的推廣曲。

由此可見，這樣一首用一個臨近瘋狂者的內心獨白，來折射著現代人的浮躁與無奈的、歌詞有些壓抑甚至負麵影響的歌曲，其實並不影響官方對這首藝術作品的態度有更深的理解。

因為石門就是這樣的一座城市，輕重工業更為發達，大多數的居民家境就是最普通的工

薪階層。

幾乎每個家庭裏都有每天早上會騎著自行車，穿過這座工業城市的霧霾，按時上班的底層生活經曆。

所以說這首歌並不是一首頌歌，而是真實記錄的是這座城市的一段並不快樂的曆史。

90年代的石門市，擁有亞洲最大的製藥廠和十分密集的製藥產業，在藥廠紅火的時候，廠裏的員工過著安逸、規律的生活。

就像歌裏唱的那樣，每天「傍晚六點下班」，家裏有「妻子在熬粥」，還能「喝兩瓶啤酒」。

但隨著下崗潮的到來，「大廈崩塌」，這些「如此生活三十年」的工人，隻能「脫下藥廠的衣裳」。

製藥廠並不是個例，還有石門當地的鋼鐵企業，棉紡廠，甚至鐵路部門的貨車製造工廠，都在那段時間經曆了噩夢般的遭遇。

然而，就是這樣一首「自揭傷疤」的作品，將很多年輕人的目光和消費力吸引到了這裏。

原版發行不久，就有樂迷跑來石門來了個「萬能青年主題一日遊」，把歌中所有提到的地方走了一遍，並拍照留念。

或許，正因為這首歌不是一首頌歌，才使得石這座城市格外的有魅力。

當然，並不是說寫城市主題的歌曲就一定要批判，隻不過藝術想要打動人，就必須要真誠。

而真誠的前提是「我手寫我心」，怎麽想的就怎麽表達，抱著「找優點」的態度寫頌歌，很容易丟掉真誠的態度。

回顧過往，但凡能在

音樂史上留下一筆的城市題材歌曲，都不是一味的讚美。

名曲《夜上海》對城市的推廣作用不可謂不大，可歌曲中也還是有「夜上海，笑臉迎，誰知她內心苦悶，夜生活，都為了衣食住行」這樣的辛酸內容。

事實上，很多地區的領導都明白這個道理，也比我們想象的包容。

再比如最新一期旅遊綜藝裏剛剛出現的那首民謠歌曲《泉城泉城》，歌詞中非常直接地指出了那座城市某一階段過度拆遷的弊病。

但魯省官方媒體的領導仍然能夠接受這首歌，並且認為這首歌對於泉城的推廣作用，足以比肩斥巨資進行的「好客魯省」宣傳工作。

其實，無論是讚美、批判，還是客觀地記錄，都是可以使用的創作手法。

關鍵在於創作者內心是不是真的熱愛這座城市，是不是真的在這座城市裏有過刻骨銘心的回憶。

隻要有感情，就算你是個京都人，也能寫出那首已成為民謠經典的《榕城》。

最可貴、最值得音樂人學習的品質，莫過於真誠了。

千萬不要低估真誠的威力，寫歌不是寫作文，帶著功利心寫的「地區推廣曲」，幾乎無一成功。

這也是萬青樂隊為什麽一看到歌詞，就完全的喜歡上了這首歌的原因。