搖滾是麵對著生活的不服，而流行音樂是麵對生活的臣服，搖滾不搖滾不重要，重要的是你還是不是你自己。

所以，整個編曲最牛逼之處在於層次性，而不是所謂的搖滾風格。

這首歌的編曲，把每種樂器的遞進方式如同剝繭抽絲地體現了出來，細致的層次感強到離譜。

前奏的暗流洶湧但風平浪靜，突然小號掀起了巨浪，高潮後的副歌部分簡直就是打出炮膛的一枚枚炮彈，一個音符一個音符地轟上去，轟得人如同瞬間被打通了任督二脈，一種掀開天靈蓋的飄飄然之感。

另外還有大提琴的精妙，長笛的悠揚清亮，都起到了完全給人帶進其中的感覺。

有態度有溫度有深度，就是這首歌的最大特點，加上整體旋律的舒適感，迷茫的普通人總是輕而易舉就會被擊中的歌詞渲染，都給它的綜合品質明顯地加了分數。

一個人一個口味也是必然的，肯定也會有很多人吐槽它的有點小矯情。

但眾說紛紜就是劉清山想要得到的效果，什麽搖滾上的精神內涵，什麽就是單純地講了個故事而已，這些都不重要。

重要的是它得到了更多的關注度，進而才能推動萬青樂隊的市場知名度的大幅提升。

至於這支樂隊，今後能不能維持住原版樂隊的原創實力，就不再是劉清山要關心的事情了。

他要做的隻是把他們推薦給歌迷和市場，如何進一步的發展，他

隻能當做旁觀者，這一點毋庸置疑。

主歌副歌的再一遍重複，劉清山在其中的作用仍舊不顯。

直到第二遍副歌之後，他的吉他solo忽然出現，很是驚掉了一些人的眼球。

雖然他擅長彈指吉他並不是件多神秘的事情，但一來他很少在舞台上表演，再就是搭配著搖滾樂現場還是頭一回。

所以了解的人除了他的粉絲並不是很多，在見到他此時的個人表演後，引起一陣訝聲一片也屬正常。

大段的solo，如怨如慕，如泣如訴，中間的顫音真個是顫得讓人想哭。

更神奇的是，在長達半分多鍾的彈奏中，樂隊的薩克斯手跟他來了一段的雙solo，兩者的旋律既很相同又頗有不同但很和諧，交替纏繞著上升，竟是出奇的悅耳。

但這種悅耳絕稱不上動聽，因為吉他的solo爬音階越來越高，越來越高，幾乎要上不去尖銳刺耳。

凶狠的吉他極致高音，就像從黑暗的鐵屋子中，忽然鑽出一股黑暗力量並重重地翻了個身把一切打翻的感覺。

這段solo的指法可說是非常簡單，但劉清山的音色處理非常棒。

無論推弦還是滑弦，都營造出了一種非常撕心裂肺的感覺，方向感極強，如魔音穿耳的帶感衝擊力極強。

此時的劉清山彎著腰，塌著身子，搖頭晃腦地沉迷其中，似乎把自己所有的情感都運用在這段solo裏。

尤其是那個高音l

a的推弦，承接前麵所有的鋪墊，把人們的情緒推向最高點。

如此富有感染力的現場solo，在華國的搖滾樂舞台還是很少見的，特別是反複幾個小節的推弦設計，沒有什麽難的技巧，跟前麵的速彈技術相對照，卻把整段solo的情緒推到了最繁體。

尾奏solo聲音漸弱而沒有儘頭，但剛好跟副歌的再一次重複美妙的連接，聽上去毫無突兀感的二者合二為一。

整首歌唱完，各種的「哇塞」般驚呼，甚至比歡呼尖叫聲還要強烈。

因為這些歌迷乃至搖滾迷們，還從來沒見過把整支管弦樂隊搬到搖滾演出的舞台上。

雖然這首歌的

歌詞跟旋律並不是很積極向上，可聽眾們還是雞皮疙瘩起一身，靈魂深處的共鳴感也來得迅疾又深刻。

但不得不說，劉清山的那段個人表演，給整首曲子加分不少，即使不怎麽懂音樂的人，都感到了眼前一亮的感覺。

他卻在此時站出來，手指樂隊的每一位成員，挨個介紹了每一個人。

這種方式本該是主唱董業強的任務，但他在上場之前把這個活兒攬到了自己身上。

別人自是高興還來不及呢，由劉清山來介紹跟董業強的出麵可是存在著巨大區別，因為兩個人的市場號召力具有著東非大峽穀一般的遙遠距離。

事實上也正是如此，他每喊到一個人的名字，台上台下的歡呼和尖叫便是響徹一片。