劉青山的話當然是信口開河，這首歌本來就是他剽竊來的。

但是他跟金溪善解釋過這些，自己的歌隻是在臆想將來分居兩地後的苦楚。

正處在熱戀中的金溪善自然是說什麽信什麽，況且以她對待劉青山的態度，隻管跟著自己內心感覺走就是了，才不會懷疑男人心裏有什麽鬼心思。

這首歌的原版給人最深刻的是MV，是描寫一對異地情侶分開後的真實寫照，這對情侶雖然並沒有真正分手，但是已經有了各自的生活。

MV的拍攝劉青山和金溪善已經商量好了，就在倫敦完成，到時候他們親自出演，以便於單曲能夠迅速上市。

不多時，場內燈光再一次暗淡，劉青山兩人會分別彈奏一架鋼琴，而陳祖名負責旋律吉他，同時腳下會控製著效果器給出鼓點節奏。

原本這首歌是打算找樂隊配合的，但為了突顯陳祖名的存在，則情願讓現場的效果降低了幾分。

驚豔的前奏一響起，就感動了無數人，再加上遙遙背向的兩個彈奏的身影，不需要聽歌詞，整體Chill-out風味的旋律乍起，就營造出了空泛靈氣的氛圍，能一下讓人感觸到其中的淒婉動人。

We don"t talk anymore alk anymore

隻剩沉默我們之間隻剩沉默

We don"t talk anymore like o do

隻剩沉默耳語親昵已是從前

We don"t love anymore

愛也在沉默中消耗殆儘

Whatfor

這一切究竟是為何......

主歌部分劉青山一開口就是開口脆，音色方麵的不講求共鳴的本嗓，在一開口就突出了紗質的縹緲感覺，令人不由得遍體叢生雞皮疙瘩，好聽到極致的旋律讓人渾身發麻。

由於聲線高度貼合真聲，他的演唱表達就具備很強烈的如常意味，音色特質體現得淋漓儘致。

看得出在演唱詮釋上，劉青山是有巧思設計的。所以，在進行風格探索的過程中，實現提振的除了音樂能量外，還有他作為歌手的演唱能力。

這首歌更偏向於歐美曲風，節奏輕快，旋律上耳，細節設計感強，非常的國際主流。

節奏輕快甚至可以感受到音符跳動的畫麵，不拖遝不加過多技巧，就是一段旋律極美的吟唱。

下一刻，金溪善磁性的女生音色巧妙地穿插進來，更像是整首歌的點睛之筆，讓歌曲的意境瞬間空靈起來，而且是那種聽上去十分高級的直透人心。

能夠將這麽悲傷的歌詞用如此強烈快節奏的旋律毫無違和感的表現出來，神曲真的是當之無愧。

略帶悲愴卻整體輕快的節奏感，會讓人隨著身體跟著節拍不自禁地搖擺起來，但卻有淚水悄悄地劃過臉頰，將歌曲中的心碎渲染到極致。

整首歌都有一種濃濃的傷情氛圍，旋律的韻腳與歌詞銜接的恰到好處，好像一首詩，又好像在講述一個故事。

兩個人的嗓音配合又相得益彰，給人一種空靈平靜的感覺，猶如置身於浩瀚宇宙中，兩人的聲音同樣很有辨識度，磁性柔和的嗓音交織成繭，有種說不出來的淡然超脫，再如初戀愛情故事般的在心中投下悲傷漣漪。

他們的歌聲裏，既有麵對未知的未來的茫然無措，又帶著淡淡的憂傷，淺吟低唱中，像是訴說又像是發泄，令滿腔的情與怨肆意生長，泛漫成災。

兩個人類似性感的嗓音，氣聲的運用和轉換，再加上樂曲旋律性的層層疊加，讓其中的未來潮流元素漸顯端倪。

相比如今的流行音樂，這首歌裏有更新的音樂元素，既有視野的新穎，也隱含格局的開闊，以及曲風的創新。

旋律美爆，意境清新，音色感人心扉，曲調和諧精妙，聽了讓單曲循環的念頭簡直欲罷不能。

整段旋律並不悲傷，也沒有過分的矯情，隻是心內平添恍惚，而後在某一刻忽然頓會，它像是在講述自己的故事一樣。

而且它是讓人第一耳朵聽就迷上了的驚世奇作，神奇的旋律組合，會帶給人一種蠢蠢欲動的感覺，心有所欲，無可言述。

原版是油管上播放量高達十幾億播放量的冠軍單曲，此時聽來奇妙的音律撩得人心癢難耐，而一旦沉浸其中的意境裏，又有種欲言又止的苦澀與無奈。