結束通話的不久，劉清山的手機裏就傳來一個網站的鏈接，後麵還附有一個國外的手機號碼。

他把這些都交給小星去處理，自己簡單的吃了點飯，就一個人跑去錄音室忙活去了。

他要“創作”的新歌，就是一代BBOX的國內大神張毅的那首《RapGod》。

BBOX是一種出現於1980年代的新興HipHop元素，一種在21世紀初興盛起來而形成的音樂文化，可以通俗的理解為節奏口技，但有別於華國傳統口技。

在華語圈這種表演形式通常被稱作B-Box，可以通俗的理解為節奏口技，但不能被稱之為口技，一般的表演者都不喜歡被別人用口技稱呼，用平常的用語解釋的話，就是節奏箱子。

它是口技的一種形式，主要是涉及用嘴唇、牙齒、舌頭、口腔和喉嚨的聲音來模仿鼓聲、節奏以及音樂的一種新型藝術，也包括唱歌，用聲帶模仿打碟，模仿喇叭，琴弦和其他的一些樂器。

張毅就是未來世界B-Box界的大神級人物，以劉清山的個人理解，已經將他視為B-Box界的天花板級的人物。

而他所模仿的《RapGod》則是老美說唱歌手阿姆演唱的歌曲，卻要在八年後才會出現。

這首黑人說唱風格的經典之作，就是貨真價實的天花板說唱了。

歌裏麵不乏炫技，或者說它就是一場舌頭風暴，語速試圖突破人類極限，最癲狂的15秒內，有近百個單詞呼嘯而過，讓人歎為觀止。

6.5詞每秒的押韻，和眼花繚亂的複雜押韻，以及Flow（詞和節奏結合的模式）變換足以讓這歌令人稱奇。

《RapGod》可能是現代說唱技術上的巔峰，這從它隨後取得過的一係列說唱大獎，就足以說明了，這些大大小小的獎項裏就包括第57屆格萊美獎提名“最佳說唱歌手”這種音樂界的至高榮譽。

張毅能夠通過B-Box效果，來完美詮釋原版的無敵押韻，無疑比當時的阿姆推出這首歌時更令人拍案叫絕，這就是劉清山選擇它的理由。

或許被稱之為說唱之神的阿姆隻是個稱呼，並不代表他就是曆史上的第一，但劉清山想通過他的作品來起到一定的轟動效應是足夠了。

因為相比張毅這位大神，他多出來的可不僅僅是名氣上的碾壓，還有數不清的粉絲基礎。

或許他們唯一的共同點就是都來自一個非英文母語的國度，但即使這一點才更使人驚歎能完美演繹出《RapGod》這首歌的恐怖。

而劉清山獲知這首翻唱版的作品渠道，正是來自於後世的反應視頻，也可以說他選擇這種方式來做為突破口，無疑具備了天時地利人和之便。

至於如同張大神完美的B-Box運用技巧，在他身上也不是件難題，在超能造星儀裏的輔助技能一欄裏，就有相關技術的兌換功能。

他隻付出了一千個兌換點，就把全套的B-Box技術融會貫通了。

bbox所使用設備是rc505，即loopstation（音樂合成器）循環工作站，用來自己錄製音色。

這種合成器能實時錄製編輯音樂,以多軌道,循環播放的方式進行現場伴奏，也就是把多種樂器的聲音一層層疊加起來，實現“一人一樂隊”的表達效果。

這樣的現場表演不能有一絲差錯，否則從頭再來，所以極具挑戰性，對音樂素養要求很高，國內鮮少有歌手敢做這樣的嚐試。

設備還是來自龐克兄弟的，劉清山之前就有這方麵的考慮，而這種專業設備在國內很難買到，因而他特意讓兩人從老美幫他采購的。

大段的歌詞想要記住並不容易，哪怕是他的記憶力超群，也需要一邊記歌詞，一邊學習純正的說唱技巧，因而除了一開始修改裏麵的部分歌詞的時候，他的狀態還是輕鬆地，後麵就是隻有專心投入了，容不得半點疏忽。

等他自感該掌握的都掌握了，打算正式錄音的時候，才猛然發現金溪善不知什麽時候出現的。

“溪善姐，你來的剛剛好，我正打算拍攝分鏡頭呢，隻有兩位錄音師配合我顯然不夠用！”

金溪善卻對他的指派恍若無知，仍舊一臉的呆滯狀態：“剛才的那段說唱是你剛剛創作的？我的天，這語速近乎無敵了！”

跟她來的還有石慧和瞿香淩，這兩位同樣的癡呆模樣，半張著嘴巴不知道合攏。

劉清山這才恍然大悟，轉頭望向了玻璃監視屏外的那兩位錄音師。

其中一人很無奈的聳了聳肩，把嘴走到麥克風前說道：“先生剛才太投入了，我敲了好幾次話筒！”