實際上劉清山若不是得到了超能造星儀，對音樂的認知也就是一知半解。

如今雖然被係統逼迫得不得不走上這條道，但說他精通音樂也遠遠談不上，更不具備真正音樂人的思想境界。

因為在他眼裏，如何去適應市場才是發展正道，去糾結何種音樂類型，或者各自的藝術魅力，他沒那個時間，更沒有興趣。

在他的觀念裏隻有好聽不好聽之分，好聽且有人會跟風創作，就達到了他的目的。

眼看距離十點整越來越近，由於還要有個跟樂隊溝通的問題，這一次的交談並沒有持續多久。

不過劉清山探出了波爾的身體若有不適，主動提出來了幫他治療的問題。

波爾是小毛病，無非是一點胃部、腰間盤的不適感，一年四季大部分時間都在飛機上度過的人，有這些小毛病根本不叫事。

他的治療也極其簡單，隻需要把真氣渡入遊走一圈而已，利用午餐間隙完全可以做到。

劉清山的英文歌並沒有拿出“新作品”，隻是把泰勒專輯裏的一首歌唱一遍就是。

隻是在華語歌曲上他用了點心思，不過也是早就準備好了的。

這首歌就是中文版的《星星》，俄語的原版本該在兩年前出現，不知何故並沒有出現，但原歌者維塔斯這個人是切實存在的，而且早就盛名在外，為世人皆知。

出於一名剽竊者的卑庸心理，他決定今後有機會把這首歌改回俄文版交還給人家，也算是回報給那位真正藝術家的一絲愧疚吧。

首先登台的是夜願樂隊，利用這點時間，劉清山取出曲譜跟樂隊商量了怎麽配器。

第一首歌無需商討，這半年多以來，他們早就熟悉了劉清山、金溪善、泰勒的每一首作品，以備不時之需。

《星星》的配樂其實相對簡單不少，整首歌的重點在歌手的嗓音運用上，再者說了也不是什麽重要的演出場合，不需要太過複雜的配樂。

演藝大廳雖說經過了嚴格的監場程序，不相關人等大都排除在現場之外，但一樣難保有人會利用職位之便，安插進幾位外人。

因而在場的觀眾除了大批的記者和有關工作人員之外，還是有一些歌迷身份的人混入進來。

不過隻要他們沒有高舉著應援標語和燈牌，不把一場記者會演變成追星現場，也不會有人站出來驅趕他們，甚至酒會式的宣發會的組織者還會主動地給他們端過去酒水飲料。

現場有很多記者的身影，並且有專業團隊架設好了直播線路，據說品牌方把部分直播權售賣給了德國某個收費電視台，至於電視台有沒有商業動作他就不太清楚了。

對於這個問題，劉清山同樣不怎麽在意，既然簽了代言合同，品牌方還不至於把自己的產品代言人的利益販賣出去。

況且有限的演出畫麵被流出，反而利於他的作品宣傳，物以稀為貴嘛，一部新作品流傳的前提是引起市場的好奇心，然後才會具體到品質問題。

市場連關注的興趣都沒有，何來的觀看流量？

而且他今天的主打是一首華語歌，越少的視頻資源，越能彰顯出作品的神秘性，再經過人們的口口相傳，才更容易激發起英文語境音樂愛好者們的獵奇興趣。

所以相比聲勢浩大的直播、轉播方式，這種對歐美人來說是外國語種的華語歌，最適合這樣的小範圍傳播方式。

反過來也是一樣，外網流行起來的歌曲，倒流回華國國內才更顯得高大上一些，因為外國的月亮比華國亮的思維，在尚未真正發展起來的內地仍然呈普遍現象。

一首被外國認可的音樂作品，會得到國內市場的爭相追捧是件很現實的事情，令人無奈又尷尬，卻是封堵行業內某些所謂的音樂評論家的最佳手段。

你再把樂理理論認知運用的嫻熟又能怎麽樣？國外的娛樂業比華國國內的市場要發達得多乃是事實，那邊都被認可了的作品，任你再評議得天花墜也都是一通廢話連篇。

演出之前，照例是正式的合同簽署流程，這個過程熱烈而短暫，轉眼就來到了正式的表演時間。

由於主辦地本身就是演藝大廳的設計，不僅各項設計參數都符合演出標準，燈控室、聲控室同樣是必不可少必備條件。

甚至在一些細節方麵的設計也均符合，例如圓弧形的牆麵若不加聲學處理極易產生聲聚焦，會嚴重影響聲場分布，破壞聽覺效果。

其實這些專業的演出環境是否符合，根本不需要劉清山操心，自會有夜願樂隊的經濟團隊去處理這件事情，達不到演出標準，他們也不會參與演出。