因此劉清山之前「創作」的大部分英文歌都在這方麵下了功夫，比如《》，無論曲風，還是MV的製作，甚至現場演出風格，都在竭力去迎合後世的潮流走向。

為什麽他近兩年推出的英文歌，幾乎都能在各大排行榜空降成功？正是由於歌曲本身潛在的流行模式的隱隱作祟。

這種區別可以說是年代上的區別，也可以說是中西樂壇的區別，這種更新潮的思路已經在逐漸改變聽眾本身的欣賞習慣，並且再度反饋到創作者身上。

隨著曆史的進程，聽眾在聽歌的時候變得越來越缺乏耐心，也會主動尋求某種能讓自己「上頭」、「抖腿」、「中毒」的旋律或節奏性。

目前最最火爆的歌曲《》乃至《江南Style》，都並不需要你去傳唱，而是拚了命地讓你搖晃。

也就相當於，相比於2000年代，創作者們要去追求旋律的朗朗上口和那種能被貼在網絡空間的金句，已經出現了過時的跡象，隨後年代的音樂創作則更強調「爽就好了」，劉清山則是很明智地把未來流行的提前量早幾年亮了出來而已。

音樂的潮流始終在奔湧向前，今年的音樂市場已經被新潮的電子、trap，或是上世紀年代回潮的-pop等類型占據，而大多數具有2000年代特征的創作，則正處於一個聽眾審美疲勞還未消除的低潮時期，主要依靠歌手的號召力。潮流總是跑得更快，這是不容爭辯的事實，來自不同年代的創作者們在創作框架上的區別，都要去竭力應和市場的需求。

由於聽眾的審美在隨著年代的不同而發生改變，近幾年，歐美市場每當推出新歌，通常都要麵臨銷量的火熱和口碑的低迷，這種詭異的現象一直在被人苦苦探尋根

結所在，卻始終沒有哪位樂壇大神給出更令人信服的例據和概念。

但劉清山「音樂作品」的出現，就很好的架起了一道連接年代鴻溝的紐帶，儘管這種主導性還未被音樂界公然認可，但實際上並不是他們的音樂素養跟年代差有偏差，而是更多業內人士並不肯把這個貢獻交給一個東方麵孔的華國人。

可問題是他的作品一經發布就能夠被市場所認同，頻頻被下載流量哄抬至各大音樂排行榜是殘酷的現實，也可以理解為大勢所趨。

這也是為什麽華納唱片肯付出這麽大的代價，也要搶下來劉清山的「作品」歐美發行權的原因所在。

也就是說，其實很多業內人士已經會意識到了他的作品的市場衝擊力，儘管心中很是不情願，當地的保守勢力再是嚴防死守，也要礙於劉清山恐怖的武力威懾力，不敢公開站出來加以抵製。

不然換一個普通身份的華國音樂人試試看，漫說不會有這麽多大牌明星各種方式的到場助陣了，怕是連最基本的平台展現機會也得不到。

再退回來看看，那些黑人說唱歌手為什麽會選擇跑來為他捧場？原因就更簡單了，他的trap元素音樂的暢銷，才能帶動起來業已風光不再的黑人音樂重返巔峰。

大家也能因為他有了飯吃，還不儘可能積極地加入到促進說唱、Funk回潮的行動中來？

因此說，實際上他想要製造出來的未來音樂流行潮勢，已經在歐美市場生根發芽了，隻是看到其中緣由的人，或暫時不肯落下臉麵來公開承認，或仍緊抱著流行音樂發源地的所謂尊嚴。

但不得不說劉清山的「音樂作品」在風格和水準上，確實不如2000年代之前的那麽純粹，商業性取代了部分單純旋律的精美，也可以理解為現在的歌手沒有以前歌手的匠人精神了。

再比如以前聽歌聽的是旋律，而現在聽的是歌詞；以前聽的是勵誌，是激情，現在聽的是變了味的雞湯；以前的歌曲要什麽有什麽，現在的歌曲除了歌詞，剩下的一塌糊塗。

以前的樂壇神仙打架，現在的樂壇抄襲，口水歌，無病呻吟泛濫，而大眾又樂於爭先恐後的去追逐這些垃圾唱跳神曲，還不願意為優秀作品付版權費，才導致的那些優秀的作品沒有市場。

當然了，其實這種想法也帶有一定的主觀性，老歌好聽的地方還在於有回憶、有故事。

這些情況劉清山心裏也清楚，可惜他並不是純粹的音樂人，更不具備真實的創作能力，況且能滿足他打造屬於自己娛樂王朝的宏大理想，就必須走跟市場最迎合的途徑。

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