這是一首可以用心去聆聽的歌，因為劉清山也是在用心去唱。

它又是被煙嗓注入靈魂的勾起鄉愁的神曲，歌聲雄偉卻又綿言細語，深情感人，唱哭了多少在外漂泊的遊子。

攔不住的魔性獨具風韻，風格是那麽的獨特但宛如天籟，是那種初聞便感百聽不厭的如醉如癡。

感人肺腑的滄桑嗓音感人至深，句句走心，帶給人秒回某個個人人生經曆瞬間的深陷其中。

震憾現場的前奏太過驚豔，宏大開場便宣告已是無敵，頗有點一出手就是天下的頃刻間被破防感。

那是一種須臾間被電麻的猶如靈魂上天的感覺，密集的鼓點隻出現在開頭一刹那，起而代之的是吉他solo彈撥出的低吟淺唱仿佛綿綿不儘，令人雞皮疙瘩滿身。

極富表現力的個人solo，會出現在任何一個唱詞間隙當中。

劉清山還把這種極富表現力的才藝展現穿插進恰到好處的指彈技巧，頓時把撥奏和弦以及掃弦的氣勢感猛地裏拔高了好幾倍，讓整個配樂間奏都轉眼變得廣博深邃了很多。????????????????

寬廣繁雜的音節跳動，像是置人與廣闊和渺小之間來來回回，配合著突然間加入的馬丁內茲得電吉他，神仙級現場就此誕生在世人麵前。

這是典型的四套三節奏類型，聽起來仿佛許多三連音，其實是標準的16個音一小節。

因為劉清山跟樂隊在演奏時運用力量的輕重來營造節奏起伏，所以給了人三連音的錯覺。

很多懂音律的人好像是忽然間意識過來，這會是殿堂級音樂現場啊！

就在此時，艾爾斯特納的鍵盤加入，錚錚之音如驚濤拍岸，風卷殘雲。

劉清山的掃弦指端更似如有雄兵百萬，於瞬間交匯出可與交響樂媲美的澎湃洶湧。

初識即知其中義，再聞已是曲中人便是現場幾乎每一個成年人的首先共識。

這段史詩級間奏是天花板級別的演繹，帶給人超然脫塵的情緒失控感，猶如於一片雄壯裏看到了一袂衣裙漫飛，自滿腔弘大中感受到一抹溫柔如水。

隨後劉清山的獨特煙嗓又渲染出一股蒼茫的質感，仿似伴著無儘的光芒而來，讓歌聲能穿透出一種自由的魅力，帶給人直擊靈魂的震顫愜意。

他鄉留不住靈魂，故土容不下肉身，那股蒼茫感像是在高空俯瞰芸芸眾生，化作漸趨迷離的眼神刺頭每個人的心神，酥、麻、酸、爽頃刻間襲滿全身。

總是在夢裏

我看到你無助的雙眼

我的心

又一次被喚醒

......

劉清山低沉滄桑不帶任何多餘修飾的聲音，自那句“天邊夕陽再次迎上我的臉龐”開始就惹來眼淚無數。

源自於他那醇厚而幾近力竭，卻帶有些許撕裂的聲音如附耳傾訴，裏麵飽含著踏上歸鄉的途中的心中翻湧，呼喊和歎息，於放蕩不羈中又帶著愛與溫暖。

這種聲音有極其強烈的心理治愈效用，莫名感慨在心底油生，像是自黑暗中突然看見一片綠油油的田野。

歌聲裏似乎包容了一切，闖蕩世界的頭破血流，不願在嗬護中生長的不耐，收獲愛情又不甘平淡生活的狂野，遊子返鄉的遊不安情懷，義無反顧逃離後的傷痕累累，等等等等。

聽他的歌，更像是一場精神上的旅行。

就在這一段吟唱重歸音弦之際，台下密密麻麻的人群裏突兀而起的一聲“牛畢”，算是徹底把現場氣氛燃爆了，也就此營造出可流傳百年的名場麵。

那個聲音的來處很明顯發乎於一個成熟男性的渾厚，卻在一瞬間點燃了各種嗓音的隨聲附和的呐喊聲。

於是乎，瘋狂地呐喊聲頓時似如噴湧的沸水一般一發而不可收，轉眼之間就形成了有序的口號聲潑天炸起。

“牛畢！牛畢！牛畢.....”

這股突如其來的頂級和聲，就像不是兩千多人能夠發出來的，而會是兩萬人。

更不可思議的是，這種響徹天地的呐喊聲似乎跟劉清山的歌聲一樣被注入了靈魂，營造出一陣陣振聾發聵的電麻遍布每一個人的身魂。

那是一種從頭頂麻到腳底的穿????????????????透感，其整齊劃一的震懾感便是自詡心神淡定的劉清山，都被震撼得一遍遍的在心底重複著一句“臥槽”。

可怕的不是如漫山遍野的聲勢，而是緊.合伴奏音樂每一個小節的韻律跳動。

卡得精準的每一句“牛畢”，就形同事先經過了幾天幾夜的排練一般精確到了近乎每一個節奏、節拍，竟然像是被一股冥冥中的號令指引著，跟樂隊的演奏形成了一種有層次、有立體感的全方位音樂展現。

普通觀眾們可體會不出自己的卡音精準問題，他們隻知道跟著這樣有旋律節奏的口號聲呼喊出來，會讓自己的情緒有方向的宣泄出來。

現場再是狀似沉穩的老人，也都站起來緊跟著搖手呐喊起來，看上去他們是完全被滿場氣氛給帶動起來了。