劉清山的出道正好趕上這個年代，尤其是歐美市場，基於HipHop形勢下的糅雜如其他音樂形式之風才剛剛有了點兒苗頭,00年以來幾乎所有流行的東西都要帶上HIPHOP元素。

之前曾經盛極一時的搖滾，則總體是一個繼續凋亡、主力走向獨立、廠牌扶植商業傀儡的過程。

因此擁有各種外延的rap，由於一直把握住了HIPHOP的核心，抱有如此音樂理念的人就比抱死流行搖滾的專輯冷落的境遇要強出很多來。

於是劉清山出現了，他在首次亮相的科切拉音樂節上，一下子就把業已有流行趨勢的新音樂形式給具體形象化了起來。

當然這裡麵有很大的偶然成分，一是借助了他一拳打死綜合格鬥大師的恐怖餘威，二是他那首男相女音的《ianttears。back》實在是太過聳人聽聞。

尤其是後者，他那令人毛骨悚然的純粹女嗓的歌劇唱腔，如吟詩一般的莊嚴頌唱一出口，幾乎就把所有的歌手拍死在了沙灘上。

特彆是那些身在現場的人，他們從沒見過一個男人居然把女聲演繹得這樣出神入化。

那分明男人裝扮的劉青山,張口卻吐露出完美的美聲女音，乍聽之下給人一種詭異的古典憂鬱感，就如同身進一座年代已久的陰森古堡，周圍飄蕩著的是幽魂般的森冷氣息。

由他演繹出來的美聲女音的唱腔，裡麵所獨有的莊嚴宗教氣息就變得越來越濃鬱，進而使得男嗓變女音的突兀感在逐漸被弱化，其中的美感也在轉瞬之間顯現出來。

隨後的吟唱也猛然演變成重金屬般的女聲狂野，震撼的音效、音色以及音量的突兀變化，卻再也感受不到其中的詭異感,而是被濃厚藝術氣息的歌劇氛圍感取代。

那時的情景，震撼到了整個國際樂壇，才順勢將他跟艾薇兒、金溪善分彆演唱的兩首新類型HIPHOP歌曲，從此廣為人知。

所以，不能說他是此類風格的開拓者，但他在其中的推動作用沒有人可以質疑。

眼下的這首《IGottaFeeling》，正是有一首類似風格的rap曲風外延，使得他就此一舉成為了在電子時代到來之後，搖身一變成為ALTHIP-HOP融合電子流行的先行者。

你可以質疑這首歌的品質問題，卻不能覆滅由他帶動起來的新類型音樂形式，就因為在公告牌音樂榜上緊隨其後的《Yeah!》，也正是這類型風格的延續。

市場說明了一切，這就把所有持懷疑態度的音樂人壓製得一點脾氣也沒有。

與市場最作對就等同於被資本所淘汰，沒有哪一家唱片公司會再行啟用這樣的持不同意見者，因為公司在他們身上再也賺不到錢。

這也是為什麼不經劉清山表明態度，幾乎全老美的說唱歌手就會主動跳出來向他靠攏的原因。

因他幾乎以一人之力，不僅讓未來音樂潮流的走向一下子清晰化了，也順帶著讓業已凋零的黑人說唱音樂風格再一次成為業內主流。

於是因他那首《UptonFunk》，讓整個黑人說唱圈裡的各個派係走到了一起，之前的各自為敵、相互傾軋現象，也因他暫時成為了誌同道合者。

可想而知，無論對劉清山的音樂風格抱有哪一種態度，他在其中的貢獻還是遠遠大於跟一個外來者爭搶市場的不適應感。

況且劉清山一向表達著他東方人慣有的謙遜隨和，並不掩飾他的作品裡的很多都是對某一位具有代表性歌手的模仿。

比如《RapGod》是模仿阿姆，《IGottaFeeling》是致敬夜願，《UptonFunk》則是出於對貓王的膜拜等等，諸如此類。

也正因為他絲毫不作掩飾的不做作、不偽裝，才能迅速在歐美音樂圈博得了一個好名聲。

再者，他並沒有挾持著自己在音樂市場上的影響力，馬上投入到英文語境的音樂圈，足足推遲了將近兩年，才發行首張專輯。

要知道在日新月異的網絡時代，留給海外同行們將近兩年的市場空白期，是種多偉大、多無私的高尚行為。

利用這兩年時候，其他歌手足夠借著這股風潮推出各自的音樂跟風作品了。

有了作品就有了市場，有了市場就有了收益，在如今這個能憑借著一、兩首大火作品就能吃上半輩子的年代，他給同行們留出來的這段市場空白期有多重要，明顯是顯而易見的。

你當然可以說他是由於缺乏新作品才會重歸華國市場的，但這種自欺欺人的借口順口說說也就罷了，但這要是拿出來當做理論根據，隻會惹來無窮的資本打壓跟網絡暴。力。

網絡暴。力還可以理解，畢竟劉清山的擁躉實力卻是是龐大到恐怖，但這又跟音樂市場的資本有什麼關係？