這樣的演唱風格在現場確實是極有煽動性的，孫南出名的歌曲，往往是這種居多。

但是抒情歌、小歌，以他的技術演唱出來，往往給人一種不走心的感覺。

其實這個不走心的問題他也冤枉，是由於他技術上的特點導致的。

若是拋開所有偏見，隻討論唱歌水平，他真的還是很厲害的。

他有著科學健康的唱法，牛逼哄哄的發聲能力，強悍無比的聲帶機能,穩如狗的現場穩定度，國內最頂尖級彆的高音水平。

國內同時具備這幾項條件的歌手其實是鳳毛麟角的，他的先天條件擺在這裡，加上他的咽音和高位置共鳴都掌握得相當不錯。

他的音準和氣息真的是教科書級彆的精準，這需要的是長時間科學訓練換來的紮實基本功。

而且需要注意的是，他的歌曲難度是不低的。

可是唱功強悍如斯的他，也有一個不得不麵對的現實，那就是聽眾的審美和歌者的唱法都一直在不斷進步的二十一世紀，這種缺點隻會被放大。

他的唱歌聲音表情單一，歌路窄,快歌幾乎完全唱不了。

也就導致了他能成為一個出色的晚會歌手和現場飆大歌的歌手，但卻無法成為一個走心歌手。

而當你無法成為一個走進聽眾心裡的歌手，你唱歌是很難打動聽眾的。

怎麼說呢，總結起來就是：唱歌套路淺而且還討人厭。

他的“一招鮮”使他一夜成名，一度成為了國內最火

紅的歌手。

但是他唱法上麵的固有的缺陷，在很大程度上導致了，他在歌壇蓬勃發展新人輩出的今天，有幾分廉頗老矣的悲涼。

實際上，孫南自己很了解自己聲音裡的缺點，也明白劉清山這麼做的原因，但除了心頭上的感激之外,他並沒有多說些什麼。

兩位真正的音樂大咖合作的作品，所碰撞出來的就不是火花了，而是音樂藝術上的升華。

雖然對孫南來說是首新歌，但熟悉之後的全身心投入，令整個錄製工作也不過耗費了短短的二十幾分鐘。

因為主音全部來自同一個人，劉清山的和音部分僅僅是情緒飽滿時候的添加，並不影響孫南的正常錄製過程。

但強弱、粗細、明亮沙啞的對應性和音，多多少少會影響到歌曲意境的深度問題，就會讓整個錄製過程出現細微處的不太銜接。

兩個人重複錄製的原因就在於此，好在經過了磨合後的質量也在穩步提升當中。

他們的聲音聽起來各不相同，就是由於二人選取了不同的側重，和不同的共鳴，但是核心的發聲方法是一樣的。

而且兩個人的音準、聲音穩定度都不錯，進而使得孫南對這首歌的駕馭發生了巨大變化。

一是演繹能力不再是發聲能力的倒數，情感豐富了。

二是節奏感從負數變成了律感十足，音色審美不僅豐滿而且形色俱全。

歌曲律動和節奏感的開發出來，將這首歌帶上了另一

個境界，複雜的切分讓歌曲變得高級了太多太多。

兩個人的和音營造出來出色的律動、節奏感、樂感，已不再是空洞乏味的芭樂抒情，而是律動複雜、節奏感強烈的優質音樂作品。

因而這首歌的品質就是把歌曲演繹得更走心、更討人喜歡了，唱歌說到底是要感動彆人，而不是自嗨。

這麼明顯的變化效果，讓一直在反複聽取錄音的孫南，一時間兩眼含淚，顯是內心的激動已然無以複加。

感受到他情緒上的變化，劉清山卻沒時間探究這個問題，因為接下來他還要錄製金溪善的單曲。

這首歌叫做《Fly》，華語的翻譯就是飛，一首藏語混搭House。

其旋律和風格新穎而富有開拓性，節奏感十足且極具辨識度，讓人仿佛身臨高山之巔，具有極強的氣氛帶動感。

它是後世的一首藏語神曲，原唱者是一對藏族小夥子，這個組合的創作水平很高，其代表作就是這首旋律讓人中毒的《Fly》。

它也一度成為當年的潮人必備曲，風格上接近於說唱，發行之後口碑爆棚。

這首歌在電子質感中巧妙地融入了民族式的旋律和樂器，一如既往地繼承了母語音樂的藏族韻味。

藏語在華國雖是小眾語言，整首歌絕大部分國人都聽不懂什麼意思，但是一聽旋律，都莫名其妙地被帶動起來。

其實歌詞部分很正能量，都是在講些道理，並沒有任何說

唱或嘻哈慣常使用的負能量。