愛樂樂團同樣是此次的被邀請方之一，這一次的巡回演出，劉清山也會參加其中的一場，演出曲目就是那首嗩呐電音神曲《thespectre》。

他在這麽忙的情況下，還能擠出時間來親自跑一檔的原因，除了上述因素，還在於想通過這個機會，把龐克兄弟那對組合正式推向全世界。

國際知名樂團的大聚會，在音樂界可是如同電影裏的奧斯卡那樣的最頂級表演舞台。

能在那個舞台上有連續兩次跟隨不同樂團的表演資格，就已經注定了龐克兄弟會因此聲名大噪。

這類音樂會的概念，或許大部分國人並不能完全理解，尤其在歐美地區，在老外音樂迷的身上，才能真正體現出音樂無國界的本質意義，對他們來說，能現場傾聽交響樂演奏會，才是最高級的一種享受。

華國的娛樂業發展太晚，經濟環境更是長足的落後，對純粹音樂所帶來的精神世界的認知和理解因此也遠遠滯後，更談不上享受了。

再加上人文環境的巨大不同，對於音樂的理解也存在著截然不同，相關商業經濟發展不起來就容易理解了。

但國內的音樂從業者從沒放棄過自己的努力，比如年後的那場《天地永樂·華國節》主題視聽音樂會項目，就旨在將華國音樂與傳統節日故事相融合，借助音樂會的形式推廣向全世界。

並且此時看來效果還是很明顯的，比如這一次接到國外邀請的除了上述兩支樂團，還有國家民族管弦樂樂團和國家廣播民族樂團。

這兩家以民樂為主的樂團得到邀請，已經在說明華國傳統的民樂形式，已經開始被國外音樂市場所接受了。

可人家後兩家樂團儘管也屬於國企範疇，但早已引入了現代市場化的經營理念，相比包啟明所在的國家交響樂團就多出來一種更商業化的運作能力。

例如他們名下的知名民樂手，絕大部分都是各級電視台的特聘音樂指導，甚至有人還在台裏有固定的兼職。

這種情況是絕不會發生在國家交響樂團的，為什麽這些年總有大批的音樂家逃離這家企業，不就是為了有個更靈活的生存環境嘛。

藝術家也是人，也有七情六欲吃喝拉撒，如果做什麽事都必須緊守著一定之規，內部的提拔也不在個人能力而是論資排輩，稍有點活泛心思的人都不願意老死在那種環境裏吧。

再看看其他幾家對待劉清山作品的態度吧，這又是一種最直接的事實證明。

人家愛樂樂團對於他那首嗩呐電音神曲《thespectre》，根本沒有過多的要求。

演出版權是要有的，但隻要演一次劉清山就會有一次的版權費，而且哪怕改動其中的一個音節，也會提前說明原因並支付一定的改編費用。

劉清山並不在乎那點錢，而且隻要合作得愉快，他甚至都願意白送。

但前提是沒有那些條條框框的約束，說穿了音樂作品也是一種上商品，一個願買一個願賣就得了，哪有那麽多的彎彎繞永遠像一隻無形的大手，在始終隱隱籠罩在單純的合作之上。

所以說，劉清山並非是針對著某些人，某個單位，而是不滿這種現象。

再比如兩個商家在進行買賣，一手交錢一手交貨就得了唄，哪一方樂意聽對方始終嘮叨個沒完沒了，甚至連各種賣出或買入後的各種注意措施，還都得一條條地分列出來，若要違背還會怎麽怎麽樣？

他跟金溪善不會同一時間趕往海外，因為除了這檔節目的錄製以及後期剪輯，還有兩張專輯的製作。

隻能選擇某一場演出去參加，而且他本人的嗩呐水平隻能說達到了專業級，但那幾支樂團都有堪稱藝術家的最頂尖樂手，完全可以自己演繹那

首《thespectre》。

並且在得知了他開始錄製新專輯了，環球唱片的大老板布萊尼就表達了想要前來的態度。

在這一點上他還是感到挺高興的，至少說明對方對自己的重視程度，也間接證明了把未來發行權交給了環球，並不是一次錯誤的決定。

至於之前合作過的華納唱片，雖然對沒有爭取到這兩張專輯的發行權，有些心情落寞，但也不至於因此而心生不愉。

因為劉清山幫他們門下的泰勒和林肯公園寫了新歌，並且借此機會將他們都推向了熱榜的榜首位置。

甚至那檔旅遊綜藝也交到了華納手上，說明之前的合作還是在有效維持著，這一次沒有合作成，僅僅是眾多項目裏的一個而已並沒影響到彼此間的關係。

事實上也是如此，不把雞蛋裝到一個籃子裏，就是劉清山的自我保護手段之一。

這種小把戲瞞不過華納甚至環球，但那又怎麽樣，也借此機會他表達出來了自己的態度，完全有其他的選擇來滿足自己的事業發展。

達到這個目的就足夠了，今後若想繼續合作，就得按照他的意見來辦，不然對不起，他即使惹不起總能躲得起吧。